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记者朱婧摄影张孙超
年12月29日，历经5年多时间设计施工的临海市博物馆新馆揭开面纱，馆内逾3万件馆藏文物，2万余册古籍见证了古城变迁，彰显台州文化。
在这众多的文物之中，有一件国家一级文物以其独特的魅力受到了许多参观者的喜爱。它是什么？又有着怎样的故事？
本期镇馆之宝，让我们走进临海市博物馆，一睹宋末元初龙泉青瓷划花月影梅纹碗的典雅气质。
作为一座全新的博物馆，临海市博物馆新馆集收藏、研究、展览、公共教育和文化交流于一体，共设5个展厅，馆内运用了诸多尖端科技，如三维建模、二维动画等，让参观者仿佛有身临其境之感。
不过，在众多的科技手段和文物展示之中，一件小巧精致的瓷碗却是众多参观者的心头好，时常引得大家驻足细观。它便是我们今日文中的主角——宋末元初龙泉青瓷划花月影梅纹碗，你也称其为宋末元初龙泉青瓷划花月影梅纹盏。
只消静静看它一眼，你便会被梅纹碗的色泽与典雅之感所吸引。只见碗的造型呈仰斗笠状，敞口，圈足，上大下小，高5厘米，口径13厘米，足径3.1厘米。胎质坚致而薄，釉色淡青，匀净滋润。碗中内壁刻划月影梅花，笔法生动洗练，具有很高的制瓷工艺水平与艺术水平。
这件淡雅的梅纹碗得以重见天日，源于45年的一次意外发现。
年8月，临海罗家坑村民在湖头屿采挖石板建造猪饲料坑时，发现一座古墓，为文物行家金祖民同志所获悉，后将墓内随葬器物龙泉青瓷划花月影梅纹碗、青瓷公道杯、龙泉窑青瓷粉盒（缺盖）征送临海市博物馆。其中，龙泉青瓷公道杯是临海市博物馆的另一件国家一级文物，杯中央堆塑一立状寿星，杯底有孔，其孔上升至寿星胸部下折至杯底，开一出口，盛酒至八分即由底部溢出。外壁上端饰有二道弦纹，腹部有低浅的菊瓣状垂直条纹。
宋末元初龙泉窑青瓷公道杯
宋末元初龙泉青瓷划花月影梅纹碗，仅从名字上看，便能体会到它丰富的内涵。当月影、梅花等具有独特品格的内容出现，这件器物又在诉说着怎样的情怀呢？
“众所周知，梅花在中国人的心目中，有着高洁的美德与地位。文人雅士自古爱梅，在宋代，著名隐逸诗人林逋（后人称和靖先生）隐居于杭州孤山，自谓‘以梅为妻，以鹤为子’，人称‘梅妻鹤子’。”临海市博物馆馆长陈引奭表示，林逋曾在《山园小梅》中写到：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月*昏”，描绘出梅花清幽香逸的风姿，被誉为“千古咏梅绝唱”。
林逋雕像
此外，元朝著名诗人、画家王冕也是一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。它的诗作《墨梅》赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
王冕
众多文人雅士对梅花的偏爱与赞美使其成为了诗作、画作中常见的主角，这一创作题材同样延伸到了瓷器的工艺之中，宋末元初龙泉青瓷划花月影梅纹碗正是“代言人”之一。
梅纹碗上呈现的是一种极富艺术性的画面，疏影横斜着三两枝梅花，梅枝上方有淡淡的一弯月痕。若在碗中倒上茶水或酒水，便会有梅花与月亮的影子在水中荡漾。这种优雅、美好的意境常令众多前来参观市民流连忘返，不住口地赞叹：“这件文物真的太优雅了。”
陈引奭表示，梅纹碗所体现的艺术之感带有浓浓的文人情怀。在他眼中，其挺拔、细腻的表现方式也是中国写意画在瓷器上的体现。
碗，作为饮食生活中不可缺少的用具，生活陶艺的重要组成部分，与人们的日常生活息息相关。随着时代的不断变化，人们对器物认识的日益深化，瓷质碗的形制也从单一走向多样，兼具了实用、经济、美观等多种功能。
碗虽易碎，却也能一不留神存在上千年，可以说，它盛放的不仅有食物，还有历史与岁月。碗的起源可以追溯至距今多年的新石器时代，战国后碗逐渐成为了人们常用的生活器皿之一。至唐朝，碗已经成为了生产量最大的陶瓷日用器皿。
从古至今，碗的样式并非一成不变，六朝的青瓷莲瓣纹碗、唐代的海棠碗、宋代的斗笠碗等都是瓷质碗在社会风尚与历史发展下的变迁。
*治格局与经济基础，加上由此影响而形成的文学思想、艺术审美影响均影响着瓷质碗的造型烧制与工艺制造。
有六朝“青瓷之王”之称的青瓷莲花尊
六朝时期，三百六十多年的混乱局面让人民深受战争之苦。在这种精神苦闷的时期，佛教得以兴起和传布。杜牧的一句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”恰好反映了当时佛教勃兴的盛况。印度僧人等纷纷来到中国，这为工艺制作带来了新鲜的文化血液。莲花装饰和佛教的宗教意义相结合，在东晋、北魏之后达到极盛，在瓷器上大量采用。
唐越窑海棠式大碗
作为我国封建社会的鼎盛时期，唐朝熔铸南北、渗用古今、糅合中外，创作了一个灿烂辉煌的工艺时期。在这一时期，多种装饰技法的运用是的唐朝的艺术风格趋向于华丽丰满。海棠碗、花口碗的出现也体现了唐代瓷质碗逐渐向实用性、人性化等方向发展的趋势。
与唐代相比，宋代的艺术风格则失了不少雄伟气魄，更趋于典雅、严谨、含蓄。宋代陶瓷器皿很少有繁重的装饰，往往给人一种清淡、质朴的感觉。斗笠碗是这一时期的特色产物，体现了宋代的审美风格将造型与功能完美结合，折射出当时流行的社会审美观念。
元青花云龙纹高足碗
到了元代，受到元代“崇武”的特点以及元代贵族统治者追求奢华的生活习惯的影响，元代的工艺美术之作具有豪放、粗犷的风格特点。高足碗便是从这一时期盛行起来的。
明代的工艺美术风格达到了十分精炼的程度，无论是纹样装饰，还是风格造型，都形成了一种趋于样式化的特点。至清代，瓷质碗的造型工艺已经成型，釉色和装饰上还有所变化。
不同的历史时期为瓷质碗的发展提供了各不相同的文化元素，碗中所呈现的元素蕴含着历史年轮中的时代特征，无论是挺拔秀丽还是富丽堂皇，至今仍使我们赞叹和倾倒。
（部分图片由临海市博物馆提供）