齐白石创作的《罗浮觅句图》(见图14)是画家在风寒冬深的难以入眠的深夜有感而作，想起自己家乡的千株梅花在傲然怒放，心情难以平静的情绪下挥作的。年冬，齐白石携全家从星斗塘老屋搬迁到莲花寨的梅公祠。莲花寨与余霞峰相隔20华里路程，一眼望去，满山满坡都是梅花。齐白石把佃租的梅公祠取名为“百梅书屋”。曾写诗：“最关情是旧移家，屋角寒风相径斜。二十里中三尺雪，馀霞双屐到莲花。”还有一首《咏梅》诗日：“看花不怯天寒冷，我是山梅旧主人。忘却*昏不归去，白梅祠外雪纷纷。《罗浮觅句图》一大片梅林中，几间房屋错落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪千朵万朵的梅花，雅士诗兴大发正在酝酿诗句。
这令人心旷神怡的美好意境，恰恰是符合他“画生活中所见的创作宗旨。也的的确确是他曾经生活过的美好环境。但又高于生活现实，是齐白石心中的世外梅园。只有几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，使人入境。也真切的通过艺术创作抒发了对故土的深深眷恋之情。《蕉窗夜雨图》画面上远近画有几丛绿色的蕉叶，中间一栋精致的房子，对岸远山如黛，有米氏云山的韵昧。萋萋芳草，水满平湖，夜幕低垂，山川若梦，春雨潇潇，蕉窗淅沥。想来主人一天都没有出门，也许在隔着蕉叶的小窗内挑灯夜读，或者在品着清茶，畅想自己的未来和人生规划。
更或许什么事都没有做，隔着窗子听雨潇潇。在这幅画上，齐白石题款：“蕉窗夜雨图，天涯曾听雨潇。白尽人头此寂寥。独汝绝无离恨离，隔窗犹种绿天蕉。”印有白文“齐无*”朱文：濒生。年73岁时所作《曲沼荷风图》画面上画曲水流觞，左中部画有陆岸。岸上柳色青翠，绿荫中有一小凉亭，亭中一红衣人倚栏面水，水中数朵荷花娇艳欲滴，香清益远。对岸远山重重，苍翠深林木密，不禁得想起“轻舟迎上客，悠悠湖上来，当轩对樽酒，四面芙蓉开”这首唐代王维的《临湘亭》齐白石在画上自题到：漫将荷芰尽为裳，曲岸风来远益香。
欲剥莲蓬倩纤手，如君何必羡鸳鸯。杏子坞老民。在这漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭*鹂的盛夏，有凉亭把酒，有徐徐清风送爽，有四面荷花为我而娇。你还会羡慕谁你?此景此情，美在心田而同样的一事件，荷花池水在齐白石的笔下又是另一个意境，他曾题画诗道：山池人月污泥竭，犹有残荷几瓣红，笑语牡丹无厚福，收场还不到秋风。《蕉窗夜雨图》和《曲沼荷风图》是胡廉石以石门的景色的命题画。总有二十四图，称《石门二十四景图》其中包括“石门卧云”，“湖桥泛月，“槐荫暮蝉”，“蕉窗夜雨”，“竹院围棋，“柳溪晚钓，“棣楼吹笛”，“静园客话”，“霞绮横琴”，“甘吉藏书等等二十四个题目。
齐白石游了石门之后，关起门来，精心创作乐《石门二十四景图》对于每一个题目，齐白石精心创作，数易多稿，他经过三个月的潜心创作，终于把《石门二十四景图》顺利完成。对于每一景图，他在意境营造，技法使用各不相同。可以说各有侧重，各有特色。有的用“没骨法”，不用线勾勒，直接以青，绿，朱，赭，*等中国画颜色点染山石树木；有的只用水墨，干，湿，浓，淡，焦并用，恣意挥笔，淋漓尽致地描绘了一个个生动感人，深入人心，不可复制的艺术境界。《石门二十四景图》和《借山图卷》还是有所不同。
《借山图卷》多来源于“五出五归”时的写生，而《石门二十四景图》是一组命题创作。在相同大小画幅上画完整的构思24个不同的意境，不仅需要丰富的想象和高超的构图能力。更需要长期写生的经验总结，和对生活和大自然山河的高度热爱。(者两组画作，是齐白石中年山水画的代表作，标志着他远游之后在艺术上获得的成果)齐白石山水意境领域丰富宽广，而且借景所抒的情大多积极向上。相对当年大多画家的“山窗清供”相比，是一个清新有生命力的代表。热爱生活的新的思想情感，以生活入境，是齐白石艺术出新的基础。