“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”
“风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香。”
正值盛夏，酷暑难耐之际，唯有那池塘中亭亭玉立的荷花，见之令人神清气爽，诗意顿生。
荷花插花，贵在那一股逸气，超凡脱俗，不食人间烟火。
王国忠：不伤自然，生生不息
荷花在古时也叫莲花。荷是负荷的意思，从荷叶的外形看，它细细的梗子支撑着大大的叶子。莲则是指“连”，即荷花开花时，莲蓬就已经和花长在一起了，所以莲花注定要成“正果”。
荷花虽美，养护却不容易，在家里可以用水管给花、叶的茎里注水。为了防止水流失，古人还建议用泥封住切口处。一般荷叶的持久度由叶子的成熟度来决定，可是，人们往往在插作时，只管叶子的大小，却忽略了其成熟度，而这是需要特别注意的。
“我插荷叶时，一般不在荷叶上加工，以不伤它原有的样子为原则。剪叶子时，带上一点点的藕，一起插作，也能让作品持续更长的观赏时间。”台湾人文花道创始人王国忠说，我们中国人插花，秉持着这种生生不息的理念，喜欢看到生命的延续。
倪志翔：用点、线、面构图插作荷花
夏天的荷花亭亭玉立，是荷花最美的姿态。
站在荷塘边看荷花，会发现它们远离岸边的植物，独自在水中央，有一种“远离喧嚣”的高贵气质。
“我插荷花的时候，构图一是来源于荷花古画，二是观察自然，去采风。”东方自然风创始人倪志翔说。野外的荷塘一片绿色，荷花仿佛漂浮在水面，若有一阵清风吹来，荷叶与荷花会高低起伏，有的花朵藏在叶片的下方，有的花苞在最高处，也有的是叶片最高，千姿百态。
一株荷花中，包含着典型的点、线、面元素：莲蓬、荷花、花苞是点，荷花荷叶的茎是线，宽大的荷叶则是面。如何在插花中用好点、线、面构图呢？
先从点说起，通常对于花苞，倪志翔习惯于把它藏在叶片的下方，露出一半“小脑袋”，给人增加一种想象力——这个花苞它能穿过叶片吗？这种想象力给作品增添了意境。对盛开的荷花，则一般会把它完全露出来。
再说到线。荷叶远看基本都看不到茎，但它的茎是非常美的，如何把它表现出来呢？“我主张把荷叶尽量集中于作品的上方，把茎的线条凸显出来，茎不能完全直立，也不能与其他茎平行，否则会给人呆板的感觉。”倪志翔说，池塘里荷叶的茎，很多都是两两对应——要么是上面分开，下面合拢；要么是下面分开，上面合拢。这些都是插荷造型变化上的灵感。
最后说到面。荷叶的叶面就是面，插作时有两种表现方式。一是在作品上方，另外就是在水面上漂浮一些腐叶。“荷叶在作品上方表现最多，其次是水面上的叶片，而作品中间的荷叶是最少的，以免遮挡了作品下方的线条，影响了亭亭玉立之美。”倪志翔说。插荷时，点、线、面每一个部分都要能独立呈现，整体形成自然构图。
此外，在池塘中，荷花与水草之间的构图也是很美妙的。张大千画荷的时候，特别强调水草的部分，比如狗尾草、芦苇等，用它们来凸显荷花的高贵。这也是插荷可以借鉴的。
谢晓荣：拍荷、插荷，得其神韵
“绕郭荷花一千顷，谁知六月下塘春。”每年六月，花艺大师谢晓荣都要去北京莲花池公园拍荷、插荷。仔细观察荷花的各种生长姿态，在相机里呈现不同的构图和主题。时间长了，荷花的各种姿态汇集在她的脑海中，对插荷很有帮助。
荷叶形态比较特殊，叶的顶端宽大，能够承受水流的冲击和风的吹拂；下面小叶初露水面成卷曲状，随着生长慢慢舒展开。荷叶生长到五六片时，植株会萌生花蕾。插荷时，应尊重荷花的生长规律。
《荷塘月色》
月色下的荷塘，一池青翠，月光洒在上面。片片荷叶、朵朵莲花，皎洁优雅。选择玉缸插荷花，上下色彩和谐，好似月光从斜上方照射下来，给人带来宁静、安详之感。
《池边细语》
漫步荷塘夏风习习，荷叶娉婷袅娜，犹如佳人伫立低语。使用盘为容器，用两点插的手法，以花拟人，令作品更生动。
《枯荣相生》
岁月漫长，一代一代传承，新老交替是历史发展的自然规律。
《红香清风》
荷花亭亭玉立，姿韵高雅，被称为花中君子。
《误入藕花深处》
不经意间小舟划入藕花池的深处，沉醉了，那里别有天地，令人流连忘返。
杨玲：自然性、装饰性插荷，各有千秋
插荷时，保鲜非常重要。在小原流花道名师杨玲的教室里，插荷不会用市场上的切花，而是购买荷花盆栽。在插作前现场剪切、注水，让花和叶的保鲜时间更长。
“初学花道的学员，要注意给荷叶茎注水不要过度，否则会让荷叶里面过于饱满，而叶片变得很重，不容易造型。”杨玲说。
小原流插花，有偏自然性的表现，也有偏装饰性的表现。插作自然写景花，就要考虑到荷花和其他水生植物、陆生植物的关系，用尊重自然生态的原则去插荷。
插作偏装饰性的作品时，则要将荷花的每一片叶子、每一朵花，各自的特征充分表现出来。比如叶子的纹路、肌理，花茎的线条等。
荷的美是那一种恰到好处的静妙。插荷，移境入室，以花明心，这也许就是夏日插荷的浪漫之处。
（本报记者霍丽洁撰稿，文中图片由受访者提供）
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