王履（—？年），字安道，号畸叟，又号抱独老人，江苏昆山人。元末明初医学家、画家、诗人。明初在西安供职于秦府，著有医书数种。精工诗文书画，擅画山水，师承南宋马远、夏圭，尤长于写生，不拘前人成法，主张深入自然，师法造化，从真山实水中汲取素材，在摹古成风的明初画坛上，其见解是较为难得的。《华山图》是王履唯一的传世之作，乃存世孤本。
王履像王履是个全才之人，更擅长于医学，也许在从医之时有诗文书画之爱好，但却也玩出自己的特色，成为中国美术史难得一见的全才之人。
一个人在一个行业做得突出很不易，但是在多个领域都很突出就是更难得了，王履就是这样的一个历史人物，虽然其不如元四家明四家那样出名，但是依然深远的影响后世。
著有《医经溯洄集》、《百病钩玄》、《医韵统》等，现唯有《医经溯洄集》行于世，是其代表著作。《医经溯洄集》历代均有翻刻，即使在现代也有多个版本出版发行。
王安道即王履。王履在中国山水画史上并非是一般的文人画家，也不是职业画家或宫廷画师。但却是浙派画派奠基人之一。
明初的王履，是一位中国绘画史上虽多少有些寂寞，但却不可或缺的重要画家，在元明之交的画风转型期，有着昭示绘画演化方向的特殊意义。
《华山图》为王履现今存世的唯一作品，也是享誉画史的山水游观佳构。《华山图》的最大价值与其说是体现在对华山的艺术描绘上，毋宁说是体现在经历了元代文人画独领风骚之后，对马、夏一派画风的再发现与再认识上。因此，从某种意义上说，王履是山水画发展史上的一个拐点，可看作戴进等“浙派”山水画格之先导。王履，以及以王履《华山图》为代表的画风的出现，表明了即使没有明初特殊*治因素的参与，在当时不少画家的艺术追求中，也已产生了对有元一代文人画过度强调抒发性灵，“逸笔草草”做法的主动反思和自觉校正。
在古代画家中，同时也是医学家的人并不多，但王履却是一个医学造诣很深且具有求实精神的医学家，而其医学理论和实践对其绘画实践有着很大的影响。当然他在中医界影响确实比绘画界影响更大更深远，从其《医经溯洄集》历代出版发行很多版本也可以看出来。
明人李濂《医史》卷七和《明史·方伎传》中均有王履的传记。《医史》卷七《王履补传》中说：“王履，字安道，昆山人，学医于丹溪朱彦修，尽得其传。”
他对明清以来医学和画学思想领域有很大的启示与贡献，其医学思想和绘画实践之间有着必然的联系。这种联系相互统一、相互影响。通过对其医学思想与绘画实践比较分析，可以看出用中医思想来体悟自然、师法造化的经历是王履及其《华山图册》的特色，并因此树立了其不可磨灭的历史地位。王履医学思想绘画实践在中国山水画史和医学史中，元末明初的王履可谓是杰出的医学理论家、画家、诗人。其绘画思想及医学理论的精辟，对明清以来的医学、画学、美学等领域有很大的贡献。
为什么说医学思想会影响到绘画思想，对于中医体系了解的人自然会理解到，一是体悟自然，中医讲究辩证，天人合一，而且中医实际是受道家影响很深的，或者说两者是互相影响，而且这些在很多名画家身上都是体现得出来，中国山水画的写意同道家思想是有很大的关联的，山水画中的清静自然也是同道家思想互相印证的。
明代《无声诗史》记载如下：
王履，字道安，昆山人。学医于丹溪朱彦修，博极群书，为诗文皆精诣有法。画师夏圭，行笔秀劲，布置茂密。洪武初挟策冒险登华山绝顶，以纸笔自随，遇胜写景，得四十余图，极高奇旷奥之胜，书所赋诗于上以纪游。
《无声诗史》王履传明代汪砢玉《珊瑚網》、朱存理《铁網珊瑚》，清代卞永誉《式古堂书画汇考》、十百斋主人《十百斋书画录》等书都有为其立传。
关于《华山图》册：
华山为“五岳”之一，以奇、绝、古、险著称于世，历代画家偏爱的绘画题材。在历代描绘华山的画家中，有如范宽、夏禹玉等所作作品大多流失或难以见到。
这幅画据相关分析是创作于明代洪武十六年年(公元年)七月，王履作为古代的医者，自然要亲自采药制药，古代的很多医生都是要自己采药制药，一方面是可以保证药材质量，另一方面也可保证成本不高昂，他到关陕一带采药，登临华山绝顶，作为一个爱好绘画的，自然会“时以纸笔相随，遇胜则貌”，古代画家也是很注重写生的。
待返回到长安后深度创作作图40硕，文记4篇，诗首，然后把《画楷叙》、《华山图记叙诗》、《重为华山图序》同画集合成册，便形成我们今天所看到的珍贵的孤本《华山图册》。现分别藏于北京故宫博物院（29幅）、上海博物馆（11幅）。
《华山图》册故宫本22《华山图》册故宫本23《华山图》册故宫本24西岳华山，位于陕西省东部，其最美丽的是五座主峰，即莲花(西峰)、落雁(南峰)、朝阳(东峰)、玉女(中峰)、五云(北峰)，皆以奇险闻名。
《华山图》册故宫本25《华山图》册故宫本26《华山图》册故宫本27《华山图》之景，多为华山途中之景，从进山开始，如《第一关》、《青坷坪》、《日月岩》、《百尺撞》、《千尺撞》、《苍龙岭》、《避诏岩》等等，即使到今天，他所绘制的景还是依稀可寻的。比如王履《华山图册》在所绘，山体裸露较多，山顶略有植被，山下多有杂树，山上以松为多……。
《华山图》册故宫本28《华山图》册故宫本29王履绘画提倡“吾师心，心师目，目师华山”绘画理论。这在《华山图册》得到充分体现和实际运用，《华山图册》的表现方法以勾线为主，最突出的是锐利坚挺的线条，完全是楷书运笔、中锋勾出，墨色浓淡变化，清晰醒目，彰显结构紧凑，形体结实。从艺术传承角度来看，其线条出自宋人运笔。《画楷叙》中说道“夫画多种也，而山水之画为余珍，画家多人也，而马远、马逵、马麟及夏圭之作为予珍。”
《华山图》册上海博物馆藏11说明他并没有受到元代以来文人画“逸笔草草，不求形似”(倪瓒《清闷阁全集》)等思想的束缚，直追宋人，做到了“粗也不失于俗，细也不流于媚，有清旷超凡之远韵”。这种笔法虽承袭南宋马、夏，但表现手法却似乎是王履本人的修养和细心观察所创造出的新技法。说明王履描写华山之貌达到了一定的艺术表现力和高度，“揽实事实景而入於华澡之中”，从而发掘出西岳华山自然美的特质，创造出丰富的艺术形象和技法。
故宫博物院对于《华山图》册注解如下：
《华山图》册，明，王履作，纸本，墨笔或设色，每开纵34.5厘米，横50.5厘米。本幅款识“畸叟”二字。据自题，知此图是王履于洪武十六年（年）游览华山后，潜心构思半年多时间始画成。全册各开意境或险峻，或幽深，或苍茫，或清旷，将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。作者在《华山图序》中较系统地论述了其绘画主张，其中“我师心，心师目，目师华山”的“师法造化”的见解和“以形写意”的观点，对后世山水画理论影响深远。华山北俯*河，东扼潼关，山势巍峨高耸，自古即列为五大名岳之一，号称西岳。其雄奇宏丽的景色成为历代诗人、画家赞咏的题材。此册图页40幅，另有自作记、跋、诗叙、图叙共66幅，合成一册。故宫藏图页29幅，余藏上海博物馆。每幅一景，每景均有精妙的描绘。如《上方峰图》，画面地势险扼，岗峦对峙，在陡削的峰壁上铁锁下垂，犹如银练垂空，崖下行人昂首仰望，着意渲染出“青壁无路难寅缘”（韩愈诗）的险峻形势。而《苍龙岭顶图》则云霭缭绕，峰峦隐现，一派苍茫絪缊的气象。全图以水墨表现为主，略加赭石、花青等淡彩晕染。构图多采用近景和中景，突出主体又注意空间进深。用笔挺拔峭劲，山石多以劲利的笔触作小斧劈皴，表现华山坚实的石质，树木则以瘦硬如屈铣铁的简洁笔道显示挺秀之姿。画法取自南宋马远、夏圭，又具自身风貌。此图为王履晚年杰作，亦是其存世孤本。
图、卷、册简单的个人简单的说一下区别：
中国山水画有一定之规。尺寸是按照当时宣纸尺寸大小对开四开等等来定。这个尺也不是现代意义的尺，而是用鲁班尺来测量，感兴趣者自行搜索相关数据，在这儿仅于篇幅不列举。
图：都是可以悬挂，裱成挂轴式可以观赏，当然卷轴式也可以卷起来，方便收藏。创作方便，整体性强，难度较小。创作可以整体把控。长卷：一般是尺寸比较长，观赏时只能一一展开看，也有短卷，比如比如出名的《清明上河图》这个就要展开看，展开尺寸*片成现代公制尺寸为：宽24.8厘米，长.7厘米。长卷一般用来叙事或者根据典故来创作，优点是幅长，可以承载更多绘画元素，但是挑战性比较高，越长的卷轴其难度需要画家心中事先有布局，创作时间长，而且不能一眼看到全局，所以创作长卷的画家都是很高的技艺水平的。传世的作品也是珍品，有很多古代名画家都没有画过长轴。
册：一般是一系列画，或者描绘同样的事物，人物，花卉等等，互相是有联系，或者是密不可分的，这是取了卷的幅长和容纳多优点，又取了小品（图的一种，尺寸更小）短小的优点，然后用绢布包板或者竹板（可以很好的保护画），一是便于携带，二是折页装，可以展开整幅，也可以展开一部分欣赏。王履因为传世作品是孤本，为了找到其画本，花了很长时间费了很多工夫才把40幅画册整理完整，请阅读后给点个赞转发收藏，您的激励是我写作的最大动力。