谍战剧《霞光》正在央视八套热播中。这部剧由毛卫宁执导，郝岩编剧，佟丽娅、陈昊、刘威、丁嘉丽、高露等主演，讲述了年至年解放战争时期，以高大霞为主的众多人物在风云诡谲的时代下投身革命、见证新中国成立的故事。
《霞光》是导演毛卫宁今年开播的第三部剧。
6月份，他执导的音乐咏史剧《百炼成钢》与观众见面，用8首主题歌串联起中国共产*建*百年辉煌历程，给人留下了深刻印象。《功勋》在9月播出，他执导的《能文能武李延年》单元催人泪下。整部剧豆瓣评分高达9.1分。
不到半年，播出三部剧，可谓是高产导演了。比起前两部主题创作，《霞光》的基调明显更为活泼。毛卫宁为何要拍这样一部谍战剧？
近日，影视独舌专访导演毛卫宁，和他谈起了《霞光》的创作过程。
毛卫宁
谍战剧也可以有喜感
《霞光》是一部非典型谍战剧。
说它特殊，有两个原因。一来，它发生在大连。
彼时，全国的所有城市中，大连最为特殊。大连被人称为“特殊解放区”。其他的城市，要么被国民*占据，要么在共产*手中，唯独大连抗战胜利后一直被苏联*队所管理。既不像解放区，也不像国统区，更不像苏占区、日占区。
也正是由于这个城市的特殊性，所以它和我们过去所看到的很多谍战剧有所不同。以往的剧，或是敌在明我在暗，或是敌在暗我在明，总归是离不开“猫鼠游戏”的路数。《霞光》则不然。这是一部敌明我也明的谍战剧。国共两*生活在同一屋檐下，来争夺这座城市的控制权。即所谓的“夺城之战”。
基于此，也就没有谁怕谁、谁抓谁，一切只为破坏对方的计划。苏联人不偏不倚，保持客观态度。在真实的历史上，大连市*府的官员甚至由国共两*共同担任。市长是大资本家迟子祥，而公安、教育、宣传口则掌握在我们手中。
二者，它是一部喜剧。和传统的谍战剧不同，《霞光》充满了喜感。
毛卫宁认为，这恰好是这部剧最有趣的地方。东北人天生幽默，骨子里有一种浪漫气质。忧伤也好，严肃也罢，话在他们嘴里说出来总有三分喜感。
但《霞光》并非一部为喜剧而喜剧的作品。用毛卫宁的话说，喜剧只是一种基于东北地域特色而生发出的表达方式。如果观众注意到了片尾的音乐，会发现它呈现出一种反差的和谐。片尾曲的前半段是夸张的、幽默的喜剧风，后半段是悲壮的、惨烈的悲剧风。原因很简单，敌我斗争又怎么可能轻松呢？
虽然东北人民天生具有革命乐观主义精神，但斗智斗勇之中，付出和牺牲是在所难免的。高大霞还没到大连，就有不少人献出了生命。“我们想做的，就是观众看到这部剧的时候，能被剧中人逗笑，也会为他们的命运而流泪。”
为什么要拍《霞光》？过去，毛卫宁拍过不少谍战剧。比如，带有恐怖色彩的《梅花档案》，人物传记式的《英雄无名》，以及反特剧经典《誓言无声》。尤其是《誓言无声》，首播已经19年过去，仍然不断在社交平台被人提及。
“我觉得在谍战剧这个领域，已经无法突破自己了。《誓言无声》播出后，更涌现出了一批高质量的谍战剧。《霞光》让我看到了不一样之处。”
毛卫宁是年底看到的剧本。当时，剧本已经非常成熟。编剧郝岩是记者出身，在大连生活多年，对这座城市的历史和人文颇为熟悉。在他的剧本中，可以清楚地看到大连的风土人情和历史韵味。
“他的故事都是有原型的，里面所有的重大事件包括夺城之战、分房运动都有史可依。而且我们这个戏既有历史顾问，又有*史顾问，真正做到了大事不虚。如果你了解那段历史的话，会发现剧中的细节是比较扎实的。”
怎么才能拍好大连？
改名之前，这部剧叫《高大霞的火红年代》。高大霞是女主，佟丽娅饰演，整部剧就围绕着她的故事展开。这是个很复杂的角色，具备典型的两面性。
一方面，她彪得很。火车马上开了，她非要去买红肠，差点就没赶上回大连的车次。这样的性格，用大连话来形容，就是“二虎八道”。另一方面，她又是抗日放火团出身，一腔热血、胆大心细。这股“虎劲”让她屡造威胁。
于戏剧性来说，高大霞是个出彩的锚点。矛盾可以顺理成章地在她身上周转，悬念能够轻而易举地由她串起。不过，要把这样的人物塑造得令人信服，还要下一番功夫。为此，郝岩给她设置了前史：一名大连抗日放火团的战士。
“日*占领大连期间，我们在共产国际的帮助下，成立了抗日放火团。到处去烧日本人的仓库、会社、码头，累计放了五六十次大火，给日*造成的损失达万日元。当时，1日元能买3公斤的大米。人们将其称之为‘天火’。”
过去的谍战剧中，有人美心善的白莲花，有冷枪惊艳的黑牡丹，有武艺高强的女英雄，也有左右逢源的交际花，但少见这般风风火火的女主角。这样的例外，也只有东北这块黑土地才能孕育出来，浪漫与斗争在她身上完美融合。
“佟丽娅是个锡伯族姑娘，从小她家里就把她当男孩养。所以在她本人身上，就有高大霞那股劲儿。我们这部剧也给了她很多发挥的余地，她放得很开，完全摒弃了偶像包袱。可以说是给角色和她自己都开辟了一条新路。”毛卫宁道。
《霞光》更有意思的地方，是剧中几乎每个人都会说大连话。血受、刺锅子、挽霞子、咪咪嘎，这些地道的方言词汇，充斥着满满的海蛎子味。故事的起点，也是由于一句大连话而产生。可以说，大连方言贯穿了戏剧逻辑的始终。
毛卫宁原本想拍一部纯粹的方言剧，让剧中人都讲大连话。刘威在剧中饰演*统特务方若愚，为了学好大连话，他请了三个老师，还把剧中所有的台词都录了下来，一遍遍跟着学。但到了拍的时候，毛卫宁改变了自己的想法。
“我们意识到，这部剧是拍给全国观众看的。如果全说大连话，那地域色彩就太浓厚了。这和《平凡的世界》还不一样。那个故事必须是陕北，你能通篇都用当地方言。后面我们就往后收了一下，很多台词也重新配了音。”
软件跟上了，硬件也不能掉队。为了突出大连当时的社会环境和人文气息，毛卫宁专门在横店搭建了一个占地超过平方米的主场景。医院、秋林公司、老青泥洼桥、南山小洋楼、西岗子、寺儿沟，宏济大舞台、黑石礁民居、苏联楼、大连港，观众在剧中看到的标志性建筑，都由置景团队一力修建。
“大连本地的老建筑很少，即使留存也很难用于拍摄。既然想要拍这个戏，就得在场景上找一个依托点。所以我们按照老照片，对当年场景逐一进行了声画复刻和质感再现。这是我第一次在横店拍戏，横店集团给了很大的支持。”
追求视听极致的技术流
过去大家常说，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，因为前者更注重拍摄技巧，后者更重视文本表达。有的剧，甚至靠一个中景“打遍天下”。网剧兴起之后，越来越多的电影导演入局拍剧，影视剧也开始重视起视听语言。
但作为一个影视行业的“老资格”，毛卫宁在很早的时候就注重在镜头画面上下功夫。在他的作品中，有着丰富的镜头调度和场面调度。这一特点，在今年播的《百炼成钢》《功勋之能文能武李延年》《霞光》三部剧中都有所体现。
“以前电视剧有一种翻照片式的拍法，全片都是正反打镜头切来切去。就像用二维的方式来体现三维的空间，省时省力。我特别不喜欢这种拍法。”
最典型的当属《能文能武李延年》。这是《功勋》的首个单元，聚焦 一级英雄特等功臣李延年，还原了他和战友在 战场上顶住敌人数次反扑、守住.6高地的英雄事迹。剧中战争场面很多，极具画面美感。
“我们拍李延年的时候，机器很多。这边三个，那边三个，拍正反打很容易。我当时就要求说，不允许出现任何一个正反打镜头。因为这是一部战争戏，所有的故事都发生在战争过程中，你要让观众看到那种紧张感和压迫感。”
有趣的是，坚持走技术流的毛卫宁，并非导演科班出身。他毕业于上戏戏文系，大学一直在和剧本打交道。他清楚认识到，自己的强项是编剧文学，弱项是镜头画面。从做导演开始，毛卫宁就要求自己在影像表达和剪辑方面多加学习。
十多年下来，他终成别人口中的技术型导演。在他的片子中，常常可以看到很多长镜头和经过设计的镜头表达。比如，《平凡的世界》里少安结婚那场戏，他就用了三个长镜头。拍《十送红*》，他率先尝试了go-pro、M10等新型设备。
“拍剧不是说就把摄影机竖在那里。你的演员走起来，你的镜头才能活起来。演员和镜头配合好了，观众才能有好的观赏体验。他们可能不知道我们说的术语，但他们一定能分清楚哪些镜头好看，哪些镜头不好看。我对戏的要求就是，不论条件多艰苦、时间多紧张，都不能用一种特别简单的拍法来对待它。”
《能文能武李延年》中，有个战士冲锋的场景。两位战士，一名被炸瞎了眼，一名被炸断了腿。盲者背起了瘸者，径直向前方冲去。虽然画面只有短短的几帧，但直看得人涕泪俱下。这个镜头的截图，在社交网站反复被提及。
这份用心，也在《霞光》中随处可见。虽然这部剧走的是喜剧风，但毛卫宁依旧保证了谍战剧的武戏脊骨。令人眼花缭乱的打斗戏、追车戏，层出不穷。
毛卫宁认为，作为一个创作者，必须要比观众先行一步。这并不是做无用功，如今的观众基数已经足够大，只要你费了心思，总会有人能看到。
“如果一个戏没有反响或者反响不好，只能说明你的处理有问题。很多东西作为创作者你得设计到，观众明不明白、看不看得出来是他们的事。”
目前，《霞光》播至12集。“夺城之战”的大幕缓缓拉开，敌我争斗的矛盾重重推进，戏剧张力不断彰显。高潮渐显，精彩连连。我们接着看戏。