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明成化青花海水应龙纹小罐拍卖现场
在年明代瓷器拍卖市场中，香港苏富比呈现的中国艺术珍品拍卖会中明成化青花海水应龙纹小罐以.5千万港元成交，此成化青花小罐来源可追溯至年代，上一次拍卖是年，当时以万港元高价成交；对比12年前拍卖，本拍品升值了大约1倍。
一、拍卖年鉴—明代瓷器类Top10
年由于疫情的影响，上半年拍卖行业紧缩；但由于线上拍卖蓬勃发展促使新藏家涌入市场，年瓷器拍卖市场在下半年厚积薄发。明代瓷器市场以明早期青花器领跑，成交稳健的同时还具有一定的上升空间。
1、明成化青花海水应龙纹小罐「大明成化年制」款香港苏富比中国艺术珍品
尺寸：8.8cm
估价：20,,-30,,港元
成交价：33,,港元
此类青花海水应龙器，如欲追源溯流，须参见天民楼旧藏孤品，断代永乐至宣德初期，收录在《天民楼珍藏青花瓷器》，上海，年，编号35，年4月3日在香港蘇富比易主，编号4。此成化罐上应龙纹样与永宣雏例相去不远，然笔触较显粗犷，细节轻柔不再，但青料发色深浓泛紫，别有一番韵味。成化年间带款青花应龙纹罐本已甚稀，此品更属其中罕类。
2、明成化青花九秋图罐北京保利十五周年庆典拍卖
尺寸：直径10.5cm
估价：15,,—22,,人民币
成交价：28,,人民币
明宪宗成化一朝，为时虽仅23年，烧造瓷器上承永乐宣德之精华，但一改永宣雄健豪放的风貌，锐意创新。成化官窑少制大器，以小件居多，瓷器造型玲珑俊秀。此扁罐直口，短颈，丰肩，扁圆腹，直径仅10.5cm，精巧圆润。
青花与斗彩是成化朝最具代表性的瓷器品种。成化青花以淡雅著称，以「平等青」料代替入口的「苏尼勃青」（又名「苏麻离青」）料，呈色趋于稳定。发色蓝中泛灰青，衬以洁白温润的胎釉，幽隽脱俗。此扁罐以青花绘菊花、石竹等盛开的花卉，间绘蝴蝶翩跹翻飞，摇曵飘香。成化皇帝通书画，尤擅花鸟题材，此种清雅小罐自然深得其心。
成化一朝对瓷器烧制要求极其严苛，且不惜工本。历来考古挖掘出大量成化瓷器残片，可见瓷器筛选极度严格，不合格者均毁之。由此，存世的成化瓷器数量相对较少，留存至今的每一件皆难能可贵。
3、明永乐青花折枝花果纹梅瓶中国嘉德秋拍
尺寸：高29cm
估价：12,,-22,,人民币
成交价：25,,人民币
梅瓶是中国传统瓷器造型，始见于唐，盛行于宋金，元后延盛。本品小口外撇，短颈丰肩，弧腹及底内收，至足部微外撇，内挖浅圈足，整器线条秀美，亦不失端庄之气。梅瓶外底露胎无釉，可见胎体坚白细腻，瓶身通施透明釉，釉面清润肥腴，釉下胎体之上以苏麻离青描绘纹饰，在肩、胫部莲瓣和蕉叶的呼应之下，六株花果分两层交错而生，上生石榴、海棠、寿桃，下生荔枝、枇杷、樱桃。花果果实硕大，枝繁叶茂，布局井然。整器纹样在苏麻离青的渲染下，尤显立体和饱满。
4、 明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶 北京翰海秋季拍卖会
尺寸：高32cm
估价：5,,-8,,人民币
成交价：21,,人民币
本拍品器型是明永乐时景德镇御窑厂的创新器型，通体饰纹，腹部绘西亚对称几何结构花样并加以卷草边饰，体现出一种伊斯兰式的异域风格与中国传统文化艺术相融合的隽永雅丽。拍卖现场，此器万元起拍，经过现场及委托多位买家的紧张激烈竞投，以万元成交。
5、明弘治*地青花栀子花纹盘（一对）华艺国际（北京）首季拍卖会
尺寸：直径26cm
估价：12,,-18,,人民币
成交价：15,,人民币
此种*地青花瓷器，属于青花瓷器的衍生品种，需要两次烧成，即先高温烧成白地青花瓷器（参阅八），然后采用“浇釉”方法施以低温*釉，透过*釉可见到青花纹饰，用刀具将有纹饰处的*釉刮掉，再入窑经-度的低温焙烧而成。*地衬托蓝花，给人以温馨素雅之美感。该品种创烧于宣德朝景德镇御器厂，后来成化、弘治、正德、嘉靖等朝均有烧造。而弘治御窑制品尤以娇*一色着称，历来受到世人推崇，此对盘釉色、型制一流，堪称其中代表。
6、明永乐翠青釉盖罐 香港苏富比凝盈一色专场
尺寸：12cm
估价：10,,-15,,港元
成交价：17,,港元
翠青釉盖罐，永乐御瓷之独珍，景德镇官窑之大成。观其形，怡和谦素，灵俊秀美；赏其釉，清柔禅静，缥缈空翠。同类者，除本品外，唯见五例，仅两例连盖，本为清宫旧藏，现存两岸故宫，而与本品同形且连盖者，尚未见他例。
永乐一朝，广开疆域，奉行通使，常以瓷品赏赐外邦，所制器多尺寸硕大，纹饰风格亦略偏粗旷。然另见如此器的秀雅精熟之品，则独为明廷而烧，供于皇室，以盈新都。本品盖罐，原应作贮棋子之用，或曾置于皇帝寝宫等处，恭造细制，所烧极少。
7、明天启?米万钟制青花洞石花卉出戟觚 北京保利十五周年庆典拍卖
尺寸：高32cm
估价:8,,-12,,人民币
成交价：14,,人民币
本品观之造型奇特，线条曲折收放，成型工艺复杂，景德镇称此类器物为“镶器”，不用拉坯，只能拼合方成，烧造当中更容易疵裂变形，明万历王世懋《窥天外乘》记:“盖窑器圆者，碹之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。”因此力求造型周正，实是百里挑一，若如本品者，殊为可贵。
8、明永乐青花轮花绶带葫芦扁瓶香港苏富比中国艺术珍品
尺寸：高29.5cm
估价：15,,-20,,港元
成交价：16,,港元
仿中东诸器中，有蒜头口双耳扁瓶一类。在香港蘇富比“中国艺术珍品”中，明永乐青花轮花绶带葫芦扁瓶备受
9、明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗 华艺国际（北京）首季拍卖会
尺寸：直径41cm
估价：8,,-10,,人民币
成交价：9,,人民币
本品碗直口，深腹，圈足。釉里红纹饰，碗心与里壁饰折枝牡丹纹，外壁饰折枝菊花纹。里外口装饰浪花纹。近足装饰莲瓣纹，其内饰莲花纹，足墙饰回纹。此大碗器纹笔法娴熟，线条流畅。洪武瓷器大多沿袭元末旧制，如碗的造型便与元枢府釉甚为相似，古朴醇厚。但由于官窑碗锐意创新，逐步形成了后来永乐瓷碗秀美的雏形。所以这类洪武碗是介于洪武至永乐之间的过度造型。
10、明宣德青花折枝花卉瑞果纹葵口碗 保利香港秋季拍卖
尺寸：直径22.6cm
估价：5,,-8,,港元
成交价：10,,港元
本品敞口，呈六瓣葵口式，斗笠形，斜腹，圈足。全器内外纹饰疏朗而饱满，外壁装饰两重纹样，上为六组折枝瑞果纹，下为六组折枝花卉纹，交错布置，内壁口沿缀饰十二式花果纹，下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应，碗心则是绘以折枝寿桃纹。胎质细腻坚致，釉汁莹润亮青，底落青花“大明宣德年制”六字双行楷书款，底部浅圈足，胎骨细腻，露胎处微微泛*，抚之光润如玉。朴拙苍健，古意盎然。
二、拍卖年鉴—清代瓷器类Top10
清朝是中国瓷器史上集大成的时期，而康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰。清三代制瓷品种繁多、千姿百态、造型古拙、风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作、不惜工本。清三代的能工巧匠在继承和发扬明代传统的青花、五彩技法的基础上，创新了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩、古铜彩技法，还出现了多品种的单色釉；而镂雕、转心的工艺技法，以及仿古、仿前代名窑技术堪称一绝，以其精妙工艺和升值空间在拍卖市场中独领风骚。
保利拍卖十五周年庆典拍卖会古董珍玩夜场拍卖现场精彩瞬间
在年的拍卖市场中，保利拍卖十五周年庆典拍卖会呈现的清康熙五彩十二月花神杯尤其引人瞩目。此件拍品拍前估价待询，最终以1.亿元成交，成为拍卖史上第二高价的清康熙瓷器。此杯领跑瓷器杂项板块，也成为今年艺术品市场唯一一件过亿的瓷器拍品。这套花神杯是20多年首次现身拍场的生货，属于名人旧藏，其来源为十面灵璧山居主人。
拍卖年鉴—清瓷器Top10
虽然在上半年，全球拍卖因疫情放缓了脚步，但是由于线上拍卖的快速发展以及新藏家的涌入，瓷器拍卖市场在下半年厚积薄发，甚至在最近七八年来表现较为活跃，成交总额喜人。
1、保利拍卖十五周年庆典拍卖会清康熙五彩十二月花神杯
尺寸：直径6.5-6.8cmx12
成交价：,,人民币
十二月令花神杯为康熙官窑之旷世奇珍，依月令之数为一套，有青花和五彩两类。每杯各自代表一个月令，一花一月，前绘画，后题诗，雅致绝伦。杯上所写的诗句皆为五言或七言唐诗，每首诗后皆钤方形篆书「赏」字印。诗句内容与杯上的绘画互相呼应，又跟月份、时节、花期相关，各种创作元素互相紧扣，足见工匠之巧思。诗书画印、瓷艺、花艺，在十二个小杯上共冶一炉，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。而今让我们一起更细致地逐件赏析，欣赏杯上的微观庭园，走入花神杯中的自然世界。
2、保利拍卖十五周年庆典拍卖会清雍正青花淡描海浪九龙纹大胆式瓶
尺寸：长39cm
起拍价：29,,人民币
成交价：85,,人民币
此花瓶是周恩来总理在20世纪50年代末至60年代初访问斯里兰卡期间赠送给奥利弗爵士的礼物，见证了两人的深情厚谊。这只清雍正青花淡描海浪九龙闹海纹大胆式瓶于10月19日亮相北京保利十五周年拍卖会夜场拍卖。此花瓶在现场从万起拍，随即快节奏竞拍加价，一路攀升至0万，之后经过场内买家和电话委托之间的激烈竞争，最终以8万元高价成交，被现场号买家竞得。这件拍品创造了清代青花御窑瓷器拍卖的世界纪录。
3、香港蘇富比年中国艺术珍品春季拍卖会清乾隆洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶《大清乾隆年制》款
尺寸：高31.4cm估价：70,,～90,,港元
成交价：70,,港元
备受瞩目的香港蘇富比年中国艺术珍品春季拍卖会“蕴古存今—迦纳爵士旧藏玲珑夹层瓶”在7月11日隆重举槌，绝迹多年的中国艺术品遗珍「迦纳爵士旧藏玲珑夹层瓶」。此瓶一直深藏于欧洲中部的偏远乡郊宅邸，睽违市场逾六十年后再度现世。
4、保利拍卖十五周年庆典拍卖会清乾隆御制霁红釉火焰青描金御题诗胆式瓶
尺寸：高32cm估价：6,,～10,,人民币
成交价：39,,人民币
此器底部所书双框四字篆书方款，书写规整而不失书意，极为少见，仅在品级极高的器物上偶见一二。相似写法多见蓝料彩书就，如故宫博物院藏*地开光题诗山水人物图方茶壶，见《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》，北京，年，图版81，其绘工颇具洋彩风格。
台北故宫博物院藏几件珐琅彩及洋彩器上，亦见写法微异之四字篆款，如《华丽彩瓷乾隆洋瓷》，台北，年，图版4、38、42。社稷永固四时长春瓶小口直颈，溜肩鼓腹，下腹部内敛，圈足；周身施匀润霁红釉，足内以矾红彩书「乾隆年制」四字双框篆书款，余处施松石绿釉。整器以金彩装饰，口部、颈部及近足处分别绘夔龙纹、变形蕉叶纹、如意云头纹等；瓶身主体一面以金彩绘月季、谷穗、桂花等祥瑞花卉植株，另一面书乾隆御题诗。乾隆皇帝曾在《咏瓷挂瓶》一诗中赞曰，「胆瓶、纸槌瓶，皆瓶式最佳者」。
此瓶形似垂胆，规整端秀，当属「最佳」瓶式，定颇得帝王喜爱。桂花点点，芬芳馥郁，满城飘香。其寓意典出《晋书·郄诜传》：郄诜为雍州刺史，赴任前，武帝问他的自我评价，郄诜答道，「臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆仑之片玉」。
桂枝用以比喻杰出良才，并将折桂引申为登科夺冠之意。再者，乾隆生日为八月十叁，而八月正是桂花飘香的季节，故宫博物院藏有一幅乾隆初期的肖像画《高宗观月图》，画中的乾隆皇帝面容轻消，蓄有小髭，正翘脚抬首，悠闲地坐于桂花树下品茗观月。图中圆月当空，桂花点点，所描绘的正是乾隆皇帝生辰万寿节前后的图景，因此桂花图案于乾隆应也多了一层特别的含义。
5、保利拍卖秋拍清雍正粉彩过枝福寿双全八桃五蝠大盘
尺寸：D50.5cm估价：16,,-26,,人民币
成交价：38,,人民币
本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝技法的运用始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。雍正一朝过枝者显然是由此而来，并将其与宋人写实花鸟画之精髓结合而成，遂营造出新的美学意境。
「过墙枝」，音谐「长治」，借喻*通人和、长治久安。故此，当中既有歌功颂德之心，八桃五蝠，取「洪福齐天」、「福寿双全」之意，此类雍正御瓷在处理此种高难度题材时，亦应为雍正皇帝亲谕，或以宫廷画师为摹本而来，处处匠心独运，笔笔浑然天成。
6、北京大羿年春季拍卖会(二)清乾隆粉彩百鹿尊
尺寸：高45cm估价：18,,～28,,人民币
成交价：35,,人民币
拍品敞口，口下渐广，垂腹，圈足。拍品造型沉稳庄重，胎质坚实细润，通体施白釉，施釉丰满，釉汁丰腴莹润，釉色微闪淡青。肩两侧对称饰矾红描金螭龙耳。器身以粉彩绘山水园苑百鹿图，但见隔岸地势起伏，植被繁茂，梅花鹿叁五成群，或奔跑，或憩息，或相偎，姿态各异，但描绘简略，突出远景之比对。近景处则描绘详实，寿石相迭，有嶙峋峥嵘之貌，其侧两株苍松相依傍，枝干遒劲，松盖如伞，夹岸处有溪流跌宕而下，松荫之下几只梅花鹿徜徉其间，与常见百鹿尊鹿纹描绘较为简略不同，本品之鹿纹颇具西洋画法，鹿毛的质感通过明暗之对比，色彩的交错得以精细的表现，百态悉备，生动而传神，而山石苍松之画法则更多的遵循中国传统山水画之笔意，二者交融于此方天地，可谓中西合璧之佳器。鹿与“禄”谐音，百鹿即“百禄”，取高官厚禄意。故此器又名“百禄”尊。鹿为仙禽，与瑞草灵芝、桃、松桐象征长生不老、松鹤延年之意愿。此尊画面表现了清皇朝重要的狩猎活动木兰秋狝。木兰为满语，意为“哨鹿”，秋狝指秋天打猎。这是自康熙二十二年起几乎每年秋天都举办的大典，这并非为了狩猎娱乐，而是具有重大的*治、*事意义。康熙皇帝为锻炼*队，在承德以北开辟狩猎场，每年秋季狩猎时用八旗兵头戴鹿头，在树林里口学鹿啼叫，引诱异性，鹿出之则合围猎杀。乾隆皇帝对此祖制甚为重视，还命宫廷画师把实况记录下来，景德镇工匠就照着这些画卷，把此重要的活动重现于百鹿尊，也是帝王铭德之器。无耳百鹿尊，现仅知一例，该例现藏东京静嘉堂文库美术馆。百鹿尊更多缀以矾红彩耳，本品即为一例。上海博物馆收藏一例，器形纹饰相近，载于《中国陶瓷全集》，卷15，图版17。清宫旧藏另见一尊，现藏于北京故宫博物院，录于《故宫博物院藏文物珍品大系·珐琅彩、粉彩》，图版85。
7、保利香港年秋季拍卖清乾隆御制松石绿地洋彩描金莲托八吉祥纹如意耳大瓶
尺寸：H54.5cm估价：22,,-35,,港元
成交价：41,,港元
此瓶形尊贵秀挺，瓶身装饰雍容华丽，底部中正刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款，并填入描金，与松石绿地相互映衬。图案纹样看似随意安放，实际上布局严谨，视觉上平衡匀称。
本品最大特色在于摹仿掐丝珐琅的外观，工匠以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，并以金彩画骨，勾勒花纹轮廓线框，带出鎏金掐丝的质感，而卷草上的三彩质感硬朗深沉，也是掐丝珐琅常见的颜色。此外，瓶身上的花卉纹及八吉祥本身的画法及缀饰，风格上更接近于洋彩瓷作，即绘画技法摹仿西洋光影画法，枝叶有明暗，八吉祥纹和蕃莲纹皆作晕染。
8、保利拍卖十五周年庆典拍卖会清雍正粉彩六桃五蝠过枝「福寿双全」图碗
尺寸：直径14.2cm
成交价：33,,人民币
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，饱满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人知。与本器相仿之品，虽然屡见于册，却如凤毛麟角，极为罕见。盘之纹样画工新颖别致、细腻典雅，施彩技术亦妙至毫巅。每朵桃花均用极细的深色线勾勒轮廓，既层次分明，又无损花瓣之娇美。花瓣本身的颜色粉中泛*，向花芯处的渐变深浅有致，纤细的花蕊用蛋*料彩厚涂而成，甚具三维效果。颇堪玩味的是，桃枝上的青苔，均是直接在绘好的粉彩地上画成，看来更为逼真写实。盘身绘五红蝠，常见于中国工艺，红蝠意指洪福齐天，五蝠音同五福，高寿、康宁、富贵、好德、善终。此类典故颇得雍正之意，可见其授命画制的《胤禛行乐图》册页，〈仙桃戏猴〉一景描绘其喜得蟠桃，身旁树上伴有灵猴。同册另一景，绘其观澜之姿，一蝠于上盘旋。雍正一朝作桃纹于各式器物，然新创粉彩瓷的多样色调，粉红、淡*、浅绿等，最能贴切表现桃实枝叶。雍正一朝，世宗为证继位正统，笃信祯符，复兴祥瑞饰纹。世宗也重启赐赏如意之习，并时命画师绘其像，画中置身祥纹瑞饰之间。
9、保利拍卖十五周年庆典拍卖会清乾隆洋彩胭脂紫地描金通景「歌舞升平」福在眼前双螭耳大瓶
尺寸：高75cm；腹径40cm估价：22,,～32,,人民币
成交价：32,,人民币
清乾隆洋彩胭脂紫地描金开光通景“歌舞升平福在眼前”图双螭耳大瓶为其中重器，曾著录于著名西方陶瓷藏家霍布森出版之《中国陶瓷》一书。与台北故宫博物院馆藏的两件乾隆粉彩仕女乐舞灯笼瓶所绘场景及装饰风格颇为相近。此器所绘之蝠、寿及舞乐场景，既是对太平盛世之描摹与颂赞，对帝王与万民同寿之恳切心愿，更寄托着十全老人对子孙江山万年之企盼。
10、保利拍卖十五周年庆典拍卖会清雍正青花缠枝莲釉里红灵芝石榴花纹观音尊
尺寸：高39cm估价：16,,～26,,人民币
成交价：31,,人民币
清雍正青花缠枝莲釉里红灵芝石榴花纹观音尊出自英国温彻斯特贵族私人收藏，蓝红两色绚烂无匹，反映雍正时期制瓷技术炉火纯青的高超水平。
三、年近现代书画拍卖TOP10
作为拍卖市场中高标聚集的板块，年亿元俱乐部中数量最多的依然是中国近现代书画。在本刊统计出的各大板块32件过亿拍品中，近现代书画占到了16件。这其中，最大的赢家当属常玉。
在老一辈旅法画家中，常玉、赵无极、朱德群、潘玉良无疑是最为耀眼的华裔画家，其中，常玉的作品在生前几乎没有受到画坛的重视，他的一生可以说是充满着悲剧。然而，年常玉的作品却是光芒四射。他于年代所作《绿色背景四裸女》在香港苏富比以2.58亿港元成交（折合人民币2.36亿元），为常玉作品历史第二高价；常玉-年代作《青花盆中盛开的菊花》在佳士得香港以1.91亿港元拍出（折合人民币1.73亿元）。
年10月，在香港苏富比现代艺术晚拍上，常玉又有两件力作闪亮登场，一件是年作《翘腿的裸女》，成交价高达1.亿港元；另一件是年作《青花盆与菊》，成交价高达1.87亿港元。进入12月秋拍，佳士得香港于2号当日拍出两件常玉过亿作品，为《八尾金鱼》与《篮中粉红菊》，分别成交价为1.7亿港元和1.38亿港元。值得一提的是，12月5日，华艺国际（北京）以万元人民币拍出的常玉《红底*菊》是唯一一件内地上拍的常玉作品，并创下年内地拍卖市场常玉作品的最高价。常玉成为了年近现代市场最为耀眼的拍场明星。
TOP01常玉《绿色背景四裸女》
东方视角下的裸体艺术
成交价：RMB,,（HKD,,）
常玉《绿色背景四裸女》年作油画纤维板×cm成交价：RMB,,（HKD,,）香港苏富比春季拍卖会“现代艺术晚间拍卖专场”
经历了年代纸醉金迷的巴黎风华，走过40年代的遍地烽火，常玉的艺术在50年代进入了截然不同的新阶段。以裸女题材为例，常玉早年大多以单一女子为主角，而50年代后则开始创作裸女群像，并以前所未见的大尺幅来彰显其气势。
《绿色背景四裸女》四位美人姿态相异，构图上巧妙呼应传统中国山水画的独特思维：西方裸体艺术，数千年来都是以眼前所见的写实为依归；中国古代山水，则遵从主客相融的审美方式。常玉本着东方的视野观看裸女，将裸体的呈现归于自然，为《绿色背景四裸女》赋予山水画意。其瑰丽艳绿的背景，映照出“汉绿釉”的悦目光辉。在中国传统文化里，青色是象征生命的颜色，《释名·释采帛》里即有道：“青，生也，象物之生时色也。”青绿因生机盎然、春气荡漾而受到尊崇。常玉在本画运用此色，将他广阔无垠、生机无限的精神宇宙也体现其中。
TOP02潘天寿《耕罢》
雄浑奇纵苍古高华
成交价：RMB,,
潘天寿《耕罢》立轴设色纸本年作×cm成交价：RMB,,华艺国际（北京）首季拍卖会“大美——中国书画珍品之夜专场”
抗战时期，由于时局动荡，生活颠沛，作画的心情和条件都受限制，潘天寿作画并不算多。“等世界好了画几张好画”，正是其时先生所发出的感叹以及对未来的期许。新中国成立后，万象更新，文艺界迎来了前所未有的“百花齐放，百家争鸣”的繁荣时期。从五十年代中期开始至文革前的十年，潘天寿进入了个人艺术创作的全盛期。事实上，由于“文革”之故，潘天寿从六十年代中后期直至其逝年，艺术创作一直被搁置。所以，这十年可以说是潘天寿整个艺术生涯中最为辉煌的时期。
《耕罢》作于年，正值潘天寿情绪最好、创作最有激情之时。是年，画家获得苏联艺术科学研究院“名誉院士”称号，补选为第一届全国人大代表，并兼任浙江省美术家协会筹委会主任，几乎荣获了当时艺术家所能得到的所有最高荣誉。同时，在创作上亦迎来了以巨幅花鸟画作为突破口，完美实践新时代民族风骨的艺术全盛期。《耕罢》正是此间殿堂级巨制中的代表，水准之高，自不待言。
TOP03赵无极《04.01.79》
赵无极中期至晚期风格转变过渡巨作
成交价：RMB,,
赵无极《04.01.79》年作布面油画×cm成交价：RMB,,北京永乐全球首拍现当代艺术夜场
作为赵无极上世纪七十年代最具典范性的作品，《04.01.79》尺幅之宏大，堪称巨作。可以说，它不仅见证了赵无极从中期至晚期风格的过渡与转变，同时还为世人展现了独属于赵无极的极为绚烂的抽象世界。作品中，巨大的尺幅从整体气质上赋予此作以独特的恢弘气势。为此，在画面上方，艺术家特别引入了大刀阔斧般的褐色，仿若大自然中那遥远而又连绵的深秋山脉，巍峨而耸立。左侧黑灰色的晕染，如同沉于山崖之下的潺潺溪谷，幽深且神秘。在此基础上，连接以上两处的正是居于画面正中央的那抹白色，好似山谷中的漫天云雾，烟云缭绕。快速的刷笔在赵无极的画布上营造出了类似于中国传统书法中的飞白效果，从而致使画面既朦胧又温润，既深沉又清新。在如此明快的画面下，些许忧郁的蓝色，一眼即逝的粉色，阳光反射的橘色纷纷掺杂其中。就此，观者似乎可以借助于这些淡淡的色块，想象那阳光漫射之下的山体、倾流而下的河水以及星罗棋布的花朵。借助抽象画派般细碎而快速的笔触，赵无极给予我们的不再是平面的印象，而是更为立体化的世界。
TOP04常玉《青花盆中盛开的菊花》
见证了环球收藏史的更迭
成交价：RMB,,（HKD,,）
常玉《青花盆中盛开的菊花》油彩纤维板-年代作×60cm成交价：RMB,,HKD,,佳士得香港年7月拍卖会“现代及当代艺术晚间拍卖”
《青花盆中盛开的菊花》先由著名巴黎画商、装饰艺术商人、藏家RaymondToupenet先生收藏，其后转由巴黎画商、藏家AxeldeHeeckeren先生珍藏。最后一手欧洲收藏为重要巴黎私人藏家EricEdwards先生，他亦是著名常玉经理人昂利·皮耶·侯谢先生的挚友。欧洲藏家承传本拍品的经过，从侧面勾勒出侯谢先生以外的常玉作品流传轨迹。此后，作品回到亚洲，由台湾国巨基金会收藏。本拍品见证欧亚藏家因常玉而起的交流，缔造东西收藏史。
常玉成熟期的花卉油画作品数量向来稀少，同一风格的“红底青花盆”作品仅有两幅，一幅被台湾国立历史博物馆永久收藏，另一幅即是本幅《青花盆中盛开的菊花》。
TOP05常玉《青花盆与菊》
青瓷白菊星夜映芳
成交价：RMB,,（HKD,,）
常玉《青花盆与菊》油画纤维板年代作91×62cm成交价：RMB,,（HKD,,）香港苏富比秋季拍卖会“现代艺术晚间拍卖”
常玉远赴法国的数十载间，沉醉过花都巴黎的繁荣美好，亦慨叹过凋零浮沉的异乡时光，却始终坚持于艺术之路上我行我素，惟盼能够凭借画笔在绝处生花，谨守一片自由创作的精神乐土。常玉一生钟情绘花，早年的花卉作品素雅淡丽，花瓣与花瓶都被包裹于淡如雾的粉色调里，像是在诉说着一场愉悦人心的浪漫美梦；及至盛年，随着艺术家的人生阅历臻于成熟，画中之花也迎来蜕变，色彩越见绚烂，笔意越趋苍劲，回归东方的意象也逐渐融入繁花、渗透枝头，构成了常玉斑斓繁华的盆景百观。根据《常玉油画全集》第一、二册所载录，常玉一共创作逾一百三十幅花卉油画，多以摹写中国传统文人画中常见的梅兰菊竹，其中以菊花为主题的作品超过五十件，与常玉所闻名于世的裸女油画数量相若，可见此题材在其创作全貌里占有极大比重。他当时似乎在很勤地作画，画些花的盆景……花盆、花瓶，都是中国宋瓷或明朝青花的瓷器，画上处处流露着对祖国的怀念。——熊秉明《盆花谈常玉的画》节选
TOP06常玉《翘腿的裸女》
东方文人的赏石之美
成交价：RMB,,（HKD,,）
常玉《翘腿的裸女》油画纤维板至年代作×95.5cm成交价：RMB,,（HKD,,）香港苏富比秋季拍卖会“现代艺术晚间拍卖”
《翘腿的裸女》宏大崇高，艺术家在本作以压倒性比例，将空间悉数赋与一位翘腿躺卧的裸女，四周仅余少许空间；裸女形象简练，其轮廓以厚重粗犷的墨色线条勾勒，内里涂以琥珀色调塑造肌肤，与其置身于抽象玄白的背景构成强烈对比；常玉早在三十年代已经以夸张变形的裸女形象饮誉画坛，在本作更将此推向极致，将观看裸女的视角从极为特殊的位置切入，使得观者先见裸女臀部与双腿，再通过左足与右膝交迭所形成的穿孔，透见裸女胸脯与面容。这种匪夷所思的观看形式，产生不可逆拒的迫视感，与古往今来的肖像或裸体绘画都迥然大异，甚至与常玉二、三十年代传递着恋爱与色情意味的裸女作品都极为不同，更似是将人体轮廓变化为佶屈嵯峨的峭壁奇岩，将媚惑迷人的女性胴体，比喻为万物根源的自然大化。《翘腿的裸女》不仅呈现了东方文人赏石之美，同时通过裸女绘画讨论了东西绘画哲理。——吴冠中《说常玉》节选
TOP07常玉《八尾金鱼》
融汇东西方美学精髓的臻绝之作
成交价：RMB,,（HKD,,）
常玉《八尾金鱼》-年代作油彩画布73.8×50.2cm成交价：RMB,,（HKD,,）佳士得香港年秋季拍卖会“常玉·八尾金鱼专场”
众所周知，常玉一生油画寥寥，出现“鱼”形象的更少，大概只有十一幅。而且其中之“鱼”多是以配角作衬托画面或藉以抒发情感之用，仅有《八尾金鱼》一幅是以八尾金鱼为主题，并采用静物绘画表现动态物象的作品。有别于常玉30年代以粉红与白为主调的“粉红时期”，在《八尾金鱼》中，他以富涵东方民族系谱的鲜明配色调度画面，采橘红与白为主色，将画布分为上下两大块面，下半为桌，上半为其所依傍的墙。在中心主体上，他以具书法性的遒劲线条，自信地勾勒出一个透明的鱼缸，与八尾在瓶中回旋嬉戏，带有朱砂胭红、白与墨色的小金鱼。常玉一生致力于在画中做减法，《八尾金鱼》乍看也简单，但许多细节却埋藏着艺术家的功力与巧思。
TOP08傅抱石《大涤草堂图》
元气淋漓，真宰上诉
成交价：RMB,,
傅抱石《大涤草堂图》立轴设色纸本年作傅抱石绘本幅84.5×58.5cm，徐悲鸿题诗堂23×58.5cm成交价：RMB,,中国嘉德秋季拍卖会“大观—中国书画珍品之夜·近现代专场”
顶天立地的樗木气势撼人，一片蓊郁，草堂掩映其中，周围幽篁数丛，石涛安心静立，凝望窗外无限风光。此画是傅抱石早年第一力作，真实见证了他研究石涛的心路历程，也生动展示了他绘画创作的演进轨迹。
研究傅抱石，《大涤草堂图》永远是绕不过去的经典。傅抱石以泼墨法扫出前后大树四株，顺势粗笔勾出枝叶，酣畅淋漓，间以少许花青辅色，并点厾土坡，营造出生机盎然的盛夏浓荫，也鲜明地烘托出人物和情节；堂内之人细笔写出，精谨洗练，再现了出世顿悟的神态，又与激荡的大树、粗放的土坡形成鲜明的对比。年秋，南洋归国不久的徐悲鸿看到了此作，激赏万分，为之欣然题塘：“元气淋漓，真宰上诉。”体现了两位大师的惺惺相惜之谊，成为近现代绘画创作史上的一段佳话！
TOP09吴冠中《北国风光》
苍茫大野，尽显壮气磅礴的大好河山
成交价：RMB,,（HKD,,）
吴冠中《北国风光》油画木板年作71.7×cm成交价：RMB,,（HKD,,）香港苏富比秋季拍卖会“现代艺术晚间拍卖”
作为私人手上最大尺幅的吴冠中改革开放前创作的油画，《北国风光》开宗明义以毛泽东著名词作《沁园春·雪》为主题，呈现中国北方雄奇瑰丽的冬日景象——苍茫大野之上，但见层峦迭嶂巍峨耸立，通体皆皑皑白雪，中央主峰前面升起一株华盖成荫的巨松，透现百折不挠的顽强生机；正左方的消失点位置，一列蒸汽火车滚滚东来，与山脊之上跌宕起伏的长城互相呼应，《沁园春·雪》上阙壮气磅礡的北国风光，在艺术家笔下表现得元气淋漓。
TOP10齐白石《花草工虫册》
“是吾子孙，不得与人”
成交价：RMB,,
齐白石《花草工虫册》34.8×23.5cm×10成交价：RMB,,北京荣宝春季拍卖会“中国书画·荣名为宝”专场
齐白石《花草工虫册》（十开），为齐白石艺术鼎盛时期所作，是其一生中最重要代表作之一，曾数次著录出版于齐白石权威专刊中。一直到白石老人93岁时集结装裱成册页。白石老人自题册页封面：《白石草虫》。九十三岁又见题记之，白石老人。钤印：阿芝“此册十开即如平泉庄之木石，是吾子孙，不得与人”。这是齐白石于本册页的自跋。虽只是短短数句，但齐白石对于此作的钟爱之情，早已跃然纸上。
此作不仅有酣畅淋漓的大写意，也有落笔精致入微的工笔描绘，所作之处堪称神来之笔，栩栩如生。作品题材囊括雁来红、荷花、丝瓜、牡丹、蘑菇、螳螂、蝈蝈、蝴蝶等多种素材，每幅作品惟妙惟肖，令人惊叹。作品画面构图简洁，流露着白石老人对日常生活的热爱，将富有生活气息的艺术情趣融入文人画中。
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