中国电影发展经历了从无声到有声，黑白到彩色，进口片到国产片的阶段。年8月的上海徐园“又一村”放映了西洋影戏，这是目前我国电影放映的最早记录，此时距离这个“新事物”的诞生只有不到一年的时间，电影就此传入中国。
近些年电影行业《捉妖记》《画皮》《大鱼海棠》等作品到大热的《哪吒》，我们可以看到魔幻题材电影的成功，最重要的原因是其中融入了传统文化素材，以大众耳熟能详的经典创造了一个个令人耳目一新的故事。
基于中国传统文化的再创造往往是该类题材电影成功的关键，下面就让小编来带领大家看看我们中国电影史上的文化再创造的成功案例——小哪吒的形象演变。
01
大闹天宫
哪吒形象第一次由文学小说走上银幕，是在上海美术电影制片厂制作的的动画长片《大闹天宫》中，这部诞生于年的动画，让哪吒首次出现于大银幕上，创作《大闹天宫》的万氏兄弟从传统年画中汲取灵感，将哪吒塑造成一个稚气未脱的孩童形象，同时又参考了京剧中代表奸邪角色的“白脸”，让哪吒的形象跃然纸上。只不过，在这部手绘风动画里，哪吒并不是主角，而是作为孙悟空的“对手”出现，虽然戏份不多，但这一版的哪吒还是给观众留下了十分深刻的印象。
此外，年这个时间点，正属于十七年电影和“中国动画学派”兴盛的时期，也属于中国动画民族风格浓郁的美术片时代。因而，电影中充斥着色彩瑰丽的工笔画卷，整体形式美强烈，突出中国传统艺术景物处理虚实结合的手法，呈现想象丰富的装饰性设计。并大量结合中国元素：参考敦煌壁画，绘制了蟠桃园仙女衣裳轻盈浮动的状态，人物形象均稍做夸张变形；开创了动画音乐制作新的表现手法，即大胆采用了京剧、民乐、昆曲等形式配乐，“在描绘人物的内心世界时则配以轻盈的乐器从而将人物内心世界的忐忑不安与情绪的复杂多变淋漓尽致地表现了出来。”同时鼓点节奏配合动作，用不同的音乐段落进行剧情转接，全片动画视听异彩纷呈。
02
哪吒闹海
在《大闹天宫》后同样由上海美术电影制片厂制作的动画《哪吒闹海》于年面世，这是中国第一部彩色宽银幕动画长片，同时也是哪吒首次担当主角亮相动画电影，《哪吒闹海》中的哪吒，手持乾坤圈、脚踏风火轮、身穿红肚兜，这一经典形象不仅构成了大多数观众对于哪吒的最初印象，也影响了其后无数影视作品，与此同时，外形主色调为红色的哪吒，也与中国传统文化符号紧密相连，能够更好地使观众对这一人物产生共情，从各方面来看，《哪吒闹海》都堪称是中国动画史上一部里程碑式的作品。
此外，年正是中国民族动画风格的成熟时代。《哪吒脑海》中手工绘制七万幅珍贵水墨原画，且同样运用了多样化中国传统艺术形式和民族元素，融合其中，但推陈出新，简化环境。强调人物而自然地写意抒情，哪吒出生，以轻快活泼的鼓点进行定场亮相，展示其可爱的性格和灵活的形态，最典型的是哪吒死前一幕，作一种超现实处理，小鹿在蓝色幕布里伴着琵琶声轻盈跳跃，哪吒泪眼与双手交替特写，线条柔软，水波似有若无，形成流动的视觉美感。
03
哪吒之魔童降世
从人物造型上来看，在过去的影视剧中，哪吒一直以长相俊秀的英雄少年形象出现。而《魔童降世》则彻底打破了这种固有印象，魔童哪吒的造型融入了嘻哈风格，加入了黑眼圈、鲨鱼齿这些现代元素。但尽管变化如此之大，我们仍能一眼认出他是哪吒。首先，魔童仍保留了混天绫、风火轮这样的经典符号以及符合道家仙童形象的娃娃脸。其次，在魔童造型上仍突出了中国传统的服饰与发型特点，其马甲上印有莲花图案。发型则是红头绳系着两个丸子头，脑后的头发下垂，《桃花源记》中记载“*发垂髫”，垂髫即指童子还未及冠、头发下垂的样子，所以哪吒的头发完全符合了汉文化中对童子形象的描述。从人物性格上来看，哪吒承袭了过去的叛逆形象，但与过去削肉还父的悲情少年不同，魔童的性格更加丰满。他虽被排挤、被厌恶，但仍内心善良、渴望关爱，这使得魔童哪吒在一定程度上更能激起观众共鸣。
《魔童降世》与其他影视剧最大的区别便是在故事中强化了敖丙这一人物。太极指世界初始元气混合为一的状态。太极自身便是一个矛盾统一体，其两面既相互对应，但又不决然相对立，最终寻得统一。而《魔童降世》在影片开始，即展现了这种生命的原初形态。天地灵气孕结成一颗混元珠，因有扰乱世界的危险，被元始天尊收服，并被分解为魔丸与灵珠，魔丸同时被施以天劫咒，在三年之后便灰飞烟灭，只有灵珠留存于世并造福人类。这本应是一种完美的结果，但从太极的角度来讲，灵珠与魔丸必不可能独留一个，两者本就是一体，相倚相生，所以敖丙与哪吒因一体而生才成为知己，又因仪分两极而不得不产生矛盾。但也正如太极原型最终归一，敖丙与哪吒也必将被推动着走上共同的道路，对抗天道。在陈塘关最后一战中，哪吒与敖丙携手承下天劫，这不仅是魔丸的劫，也是灵珠的劫。两者再次莲花重生，从善恶不分的混元珠，成为一个新的共同体。这正代表着太极从混沌循环重生的过程。《魔童降世》强化了敖丙这一角色，将太极文化创新地融入到了故事中，使剧情更具有深度，也使主题更加深入人心。
相较于过去的作品，《魔童降世》但对基本的人关系进行了大量的重构。原著中，李靖与哪吒的关系是矛盾的。李靖作为父亲是冷酷无情的，为了不让哪吒将灾祸带给自己而多次决定杀子。殷氏作为母亲，其角色却多有缺席。但重构后，李靖成为了一位为了哪吒生日挨家挨户求情，为了哪吒命运甘愿牺牲自己的好父亲。殷氏也从一个背景角色成为爱子爱夫、英姿飒爽的巾帼英雄。父母的心理也从“恨子”化为“爱子”，他们不断感化着哪吒。敖丙与哪吒虽然利益相斥，从朋友成为敌对关系，但在最后关头，敖丙仍愿与哪吒携手渡天劫。《魔童降世》融入了更多对谐与美好的愿景，它倡导人们珍惜亲情与友情。这也正印证了当代人内心对爱与温暖的渴望，使得整部作品更具人情，更暖人心。
另一方面，《魔童降世》仍继承了过去哪吒故事中的不屈与叛逆。“我命由我不由天”蕴含着一种积极反抗的力量，而这正是中华精神内涵的延续。以往的哪吒用削龙角、剥龙鳞的方式来向不公呐喊。而魔童本身背负着魔丸的命运，注定要随天道陨灭，但哪吒不信命、不服命。叛逆精神在中华文化承袭已久，夸父追日、精卫填海、愚公移山这一个个故事都具有着强烈的反抗意识。《魔童降世》精准地提炼出这一文化特质，并用哪吒与天道相斗争的命运强烈地表现出来，让我们更直观地感受到了不屈这一品质的闪光点。
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策划/种草小二
小编/小李子芦苇婕婕
审核/国网金华供电公司团委
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