刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
富有吉祥图案的绣片，不仅带着古人祈求富贵寿喜、平安幸福的人生理想，带给人们美好的祝愿，同时也是非常有收藏价值的藏品。将它嵌入镜框中，挂在居室的墙壁上，也能使四壁生辉，顿添主人的文化品位和修养。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了汉族四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣外，在我国还有顾绣、京绣、汴绣、瓯绣、汉绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
苏绣苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。
苏绣发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
年5月20日，苏绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。
湘绣湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是湖南省长沙市民间传统美术，中国四大名绣之一，国家级非物质文化遗产。
湘绣历史源远流长，可追溯到多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。年，在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，早为世人叹而观止。
湘绣在湖南民间刺绣的基础上，还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展而来的。湖南民间很早就能够刺绣。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣。光绪二十四年（年），绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。光绪年间，宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。光绪末年，湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。
湘绣主要以蚕丝、纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成，其构图严谨、色彩鲜明，各种针法容于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打籽绣、剪绒绣、乱针绣等都充分发挥针法的表现力。注重精细入微地刻画物象的外形和内质。
湘绣强调写实，质朴而优美，形象生动，结构上虚实结合，巧妙地将中国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体。
湘绣在长期的发展过程中，形成了自己独特的风格。其作品具有极高的传统手工技艺价值和地域性文化艺术价值；湘绣绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼备，动静互彰，有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉，成为湖南乃至中国的“艺术名片”。
年5月20日，湘绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-19。
粤绣粤绣是广州刺绣（广绣）和潮州刺绣（潮绣）的总称，是中国四大名绣之一，起源于唐代。广绣是指广州、佛山、南海、番禺、顺德、东莞、宝安、香山、台山等地的刺绣，也就是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。潮绣发源并流行于今潮汕地区。
粤绣起源来自于女性闺阁之技，其历史最早可以追溯到唐代，由中原移民把刺绣带入岭南，被奉为粤绣始祖的是唐代广东南海贡奇女卢眉娘。明代正德年间（～），粤绣经由欧洲商舶出口到葡萄牙、英、法等国，成为宫廷和皇室、贵族们宠爱的服饰品。清代乾隆二十二年（），清高宗诏令西方商舶只限进广州港，促进了粤绣的发展，使粤绣名扬国外。
粤绣，包括潮绣和广绣，是产于广东地区的刺绣品，以潮州和广州为中心。潮绣以戏服为主。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。
粤绣在明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀羽毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。常用织金锻或钉金绣法衬地。粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。
粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。
年5月20日，粤绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-20。
蜀绣蜀绣，四川省成都市特产，中国国家地理标志产品，国家级非物质文化遗产之一。蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。
蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。西汉文学家杨雄《蜀都赋》云：“锦布绣望，芒芒兮无幅”，并描述在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景，另有扬雄《绣补》诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。西汉末，蜀地“女工之业，覆衣天下”。据文献记载，东汉蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业。清末至民国初年，蜀绣在国际上已享有很高声誉，在民国四年（年）国际巴拿马赛中荣获金奖。
蜀绣由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列，在其悠久的发展历史中逐渐形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。蜀绣用成都地区练染的各色散线(较粗松的丝线)或丝线(较细紧的丝线)绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。它还采用“线条绣”，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。
蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。绣制流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，富于浓郁地方特色的图案如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等也深受东西方人青睐。
顾绣顾绣，上海市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
顾绣因起源于明代松江地区的顾名世家而得名。据传顾绣绣法出自皇宫大内，顾家先后出现了缪氏、韩希孟和顾兰玉等顾绣名手。清代，顾名世的曾孙女顾兰玉开始设立刺绣作坊，广收门徒，传授顾绣技法。自此顾绣在上海附近地区流传开来，民间妇女争相仿制，商人开设绣庄，收购绣品，顾绣之名传遍江南。清代嘉庆年间以后，顾绣逐渐衰落，几至失传。到了20世纪70年代，松江工艺品厂响应周总理关于挖掘发展中国传统工艺美术品的指示，于年底开始筹备恢复顾绣艺术。年中共中央十一届三中全会后，松江工艺厂成立顾绣组，恢复对顾绣的研究、授艺与生产。松江顾绣艺人不断创作出一批精美绝伦、雅韵欲流的顾绣新作。顾绣有如旱苗沐雨、枯木逢春，开始显露出勃勃生机。
顾绣以宋元名画中的山水、花鸟、人物等杰作作为摹本，画面均是绣绘结合，以绣代画，这也是它最为独特之处。如在《群仙祝寿图轴》中，画中人物所穿锦裳，是先上底色，后于底色上加绣作锦纹状的；人物的面部则是先绣后画的，云雾则只用画笔直接用色，而不加绣。这种大胆创新的技法，表现山水、人物尤为生动。
顾绣的针法复杂且多变，一般有齐针、铺针、打籽针、接针、钉金、单套针、刻鳞针等十余种针法。
顾绣采用的种种彩绣线，是宋绣中所未见过的正色之外的中间色线。“顾绣”为了更形象地表现山水人物、虫鱼花鸟等层次丰富的色彩效果，采用景物色泽的老嫩、深浅、浓淡等各种中间色调，进行补色和套色。从而充分地表现原物的天然景色。
顾绣从一开始就有别于苏、粤、湘、蜀四大名绣，它专绣书画作品，成为独特艺术。它把宋绣中传统的针法，与国画笔法相结合，以针代笔，以线代墨，勾画晕染，浑然一体，为祖国灿烂的文化艺术增添了异彩。
顾绣题材主要涉及的名画、山水、人物、花鸟等，顾绣中的山水、人物、花鸟气韵生动，细腻无匹，因而被誉为“画绣”。主要代表作品有《群鱼戏藻图》《洗马图》《女后图》《米画山水图》《花溪渔隐图》等。
年5月20日，顾绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-17。
京绣京绣又称宫绣，是一门古老的中国传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。京绣作为“燕京八绝”之一，是古代劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。
"京绣"，又名"宫廷绣"或"宫绣"，其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，当时的燕京"锦绣组绮、精绝天下"，而"宫廷绣"就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。明代以后，"宫廷绣"的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代"宫廷绣"更为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外，被誉为"宫绣"。在清代，由于"宫绣"艺术的影响不断扩大，京城民间亦纷纷效仿。清末期北京涌现了许多家"绣坊"，传承了"宫廷绣"的一些特点和针法，使得图案内容更加民俗化、与生活更加贴近，后人皆称为"京绣"，并列为清代四小名绣之首(京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣)。
由于宫廷艺术审美的标准和规范，在宫廷绣品中无论服饰纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向，这一点和民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。
京绣以材质华贵而著称，一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以*金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫"盘金"，在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。
京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”，可见其当时的辉煌。
年11月11日，京绣经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
汴绣汴绣，中国传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。
汴绣起源于宋代（-），当时开封作为北宋的国都，称作“汴梁”也作“汴京”，是当时世界*治、经济、文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业，所以当时称作“宫廷绣”的刺绣，因开封古时称汴梁城，所以就有了汴绣之称，当时汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。
汴绣继承了宋绣的题材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。
年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一；年，汴绣进入第二批国家级非物质文化遗产名录。
瓯绣瓯绣，是浙江温州的地方传统艺术，产于瓯江地区；也是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一，由中国传统刺绣发展而来。它与中国四大名绣（湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣）齐名，瓯绣是中国出口名绣之一。
瓯绣始于唐代锦衣，兴盛于明清。宋、元年间，温州民间就盛行在鞋、帽、衣服上刺绣，北宋景佑元年至庆历三年（—）建造的仙岩寺慧光塔中，曾出土一件包裹经卷用的经袱，以杏红单绮索罗为底料，*白等色线刺绣，花纹两面一样，针脚整齐，技巧熟练。建塔助缘施主为永嘉人，绣品当为温州妇女之作。明末清初，温州民间刺绣已从“古绣”的简单平针、套针，改用多种针法。清咸丰三年（），温州有了第一家专业绣铺麟凤楼，雇佣男女绣工，绣制锦袍、戏装、旗袍，还有庙宇用的幡帐、桌围、椅披、寿屏，悬市招徕，刺绣从家庭副业开始走向专业商品生产。清宣统二年（），温州刺绣艺人林森友开办美艳刺绣工场，开始有瓯绣画片。
瓯绣构图精练，纹理分明，针脚齐整，针法多变，绣面光亮适目，色泽鲜泡调和，动物羽毛轻松活泼，人物、兰竹都能绣得精巧传神。它的风格特点是“主题突出，色彩鲜艳，构图精练，绣理分明。”具有浓厚的装饰性和地方风格。它的制作方法是：将毛竹刮去青皮,通过分层片,煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料和彩线在上面制成作品，针法类型有断针、滚针、乱针等20多种。古时温州少女“十一十二娘梳头，十二十三娘教绣”，具有刺绣的优良传统。
瓯绣是从装饰生活用品逐渐发展起来的刺绣工艺，早期的绣品有神袍、戏装、寿屏等，后来又扩展到刺绣山水、人物、走兽、书法等，具有较高的观赏价值和装饰效果。瓯绣是中国刺绣工艺中独具特色的精品。
年浙江省将其列为重点保护艺种之一。年入选第一批浙江省非物质文化遗产名录。年，浙江省温州市申报的瓯绣被经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产。年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，温州市工艺美术研究院获得“瓯绣”保护单位资格。
汉绣汉绣，湖北省民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
汉绣是流行于湖北省荆沙、武汉、洪湖一带的传统刺绣艺术，据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清。作为古楚之地，武汉地区特殊的地理环境为汉绣的发展提供了文化土壤。石首市绣林镇、洪湖市峰口镇一带的绣花堤和汉口的绣花街等皆因刺绣集中而得名。
汉绣在配色方面用色大胆且浓艳，多偏向于强烈的色彩效果。在配色上受五行色的影响延续着上五色为主的传统，上五色源于五行学说而衍生出的色彩即指:木青、火赤、土*、水黑、金白，在遵守传统色彩观念的同时也对现代视觉审美的色彩进行