陶瓷器皿于中华民族来说是每个炎黄子孙生存及精神的必备辅助工具，这就决定了它必将作为一个深刻的对象被纳入进中国艺术设计史的研究范畴中。
泱泱华夏，流转年华，千古八荒，峥嵘岁月长，中国传统陶瓷艺术用匠人的手挽住了时间的衣袖，坚守着一隅之地世代相传而源远流长。
然而，传统陶瓷艺术虽具有继承性，但由于不同朝代的文化、喜好、宗教等有所差别，所以造就了北宋汝官窑瓷器无论从造型到装饰还是技术到艺术，皆具备一种独立的气质留存于世，体现出独具特色的造型样式和特定的气节风姿，长此以往形成了自成体系的文化内涵与设计理念，是物质文化与精神文化的双重凝结。
汝官窑瓷器形制的设计理念汝官窑瓷器形制的设计样式来自于北宋文人士大夫对当下生活的哲学思考。马哲思想理论告诉我们，一切事物都是有联系的，既然由人展开的设计活动是在特定的文化时代背景下展开的，那么作为“人、物、环境”三者统一体的器物设计必然要受到此背景某种社会文化特征的深刻影响。
表现为观念文化层，指由政治、经济、文化、社会、历史、宗教等隐性因素影响人们形成的价值追求、审美观念等文化精神的内涵部分。
一、观象制器的自然性理念在那个人类对于周遭事物的特性还处于懵懵懂懂、有待了解与探索的原始时代，由于远古时期的人类依水，林，山野而居，因此器物造型不可避免地受到身边自然界中万千事物的影响。
如大量早期陶器的造型设计大都是仿制花卉、葫芦等植物形状，底部多设计为敞口、半球形、深腹、圆底的的植物形状，这种圆体结构不仅比棱角结构的器物用于手持会更为舒适，而且可以满足日用器物的盛储功能。
随着社会生产力的进步，生活方式的逐渐转变，人类开始发挥聪明才智学会了圈养家畜，这是我们会发现，器物造型模仿动物的比例逐渐增多，如狗、鹰羊、鱼、等动物，带有明显审美意味的器物造型也越来越多。由此说明，人类在设计器物形制时，不是毫无根据地从自然中涉取灵感，或出于实用目的，或出于审美的要求，或两者皆有之。
到了北宋，器物形制设计除了上述之外，如汝官窑瓷器的形制设计还被赋予了哲学理念从而带有独特的气质韵味。
既是设计者审美情感的载体又是宫廷皇帝寄托在器物上修身养性审美情趣的体现。其形制高为10.4厘米,口径为16.2厘米，足径为8.1厘米，器身整体比例和谐,碗腹壁呈现圆弧状，口缘曲线流畅连贯如流水般飘然流动潺潺婉转，极富韵律之美。
俯视之，器身又随花口与盛放的花朵莲口相衔呈十瓣莲花状盛开，新颖生动，充分表现出了莲花欲开放的素雅清逸高丽之势态，神形俱佳，极具清淡自然之韵味。
二、道家思维的进入道教思想符合宋代建国初期在政治上实行清静无为，修养身息的政策以占据主流。
众所周知，道家、儒家学说是中国古代哲学和美学思想的基础来源，到了北宋两者思想虽都有无形渗透到艺术的各个领域，然而上行下效，影响北宋美学最大的是道家学说追求的“自然”、“清静无为”、“返璞归真”高境界的理念。
道家学说代表庄子认为，“道的实质就是‘自然’，道的‘自然’是至高无上的，因此，在美学上追求的‘大美’必须通过自然来体现”。这种美学思想对当时的工艺美术领域如陶瓷、书法、绘画、音乐、雕塑等都产生了举足轻重的影响。
因此在北宋器物形制设计的审美上，汝官窑瓷器形制设计必然会受道教所推崇的审美自然观念影响，注重顺应自然，从自然中找到可以表达思想或道德的审美元素。
北宋汝官窑莲花式温碗，此莲花式碗是集内在与外在美、兼具审美与实用于一身的器物。形制设计灵感来源于莲花这一“君子”形象。“莲，在北宋有“花之君子者也”的寓意象征，此碗虽仿自然中的莲花形象，于形似相比，古代文人雅士更看重以莲花喻君子，以传达出自己的品德高尚之情操。
汝官窑瓷器形制的创作理念一、革故鼎新的独特性理念北宋时期,统治者出于政治目的需要，使“理学”成为国家指导思想，理学的形成是儒家学士积极吸收融合了道、佛教义理产生的。因此无论宋文人柳开、苏洵也好，王安石、范仲淹、苏轼等人也罢，在理学之风的蔓延下，哲学、美学思想都是以一种深刻而严谨的“筋骨思理见长”为特点。
精神也一改唐代的海纳百川转向含蓄内敛，拿唐诗宋词举例，若说唐诗如同一群牡丹，迎朝怒盛、争芳夺艳、简介明了又华丽的话，宋词则好似一朵幽兰，秀美绰约、柔情素心，少了浮气，多了一份遗世的静美。
体现在瓷器形制设计中的艺术品特点，则由唐代的丰满艳丽雍容华贵之风转向清新雅致挺拔清秀。这一气质风格的流变自然是由于时代文化与审美思想的嬗变。
故宫博物院收藏的“汝官窑鹦鹉形熏炉盖钮”，总长度为21.5厘米。这是一件文人与工匠体悟自然、顺应本心，将鹦鹉形状融入生活、融情于物进行仿制的所感所得而创造出来的熏炉盖钮的结果。
鹦鹉这一自然形象作为北宋文人在日常生活中娱乐消遣经常用于逗玩的对象，自然容易拿来吸取灵感将其形制的神韵仿制在瓷器中。其鹦鹉身形较肥硕，有微微昂首之意，双腿向外弯曲伸展，双足仿佛在紧张地抓着一棍棒，双翅收紧神态显得古朴端庄，形象刻画的惟妙惟肖。
一如既往地符合北宋文人审美理念，在似与不似之间来回转换，仿佛有着谜一般的吸引.
二、线条流畅之美北宋经典的汝官窑瓷器玉壶春瓶，此瓶造型优雅，线条流畅，体现了宋人设计器物形制时所推崇的清新质朴的风格、柔和自然的审美意蕴。其细小口部微微向外伸展，颈部细长内收，削肩收腹略圆润，敛足，体态纤瘦清丽。
远观之，仿佛一位不施粉黛，青衣素裹浅声吟唱的窈窕东方女子。在烟幕笼罩的江南中撑－把油纸伞，穿过青石小巷，伴着小亭楼阁，放松且悠然的款款向我们走来。
宋徽宗通过用瓷器形制仿造三代礼器力图恢复由于战乱败坏的道德内涵，并营造出一片安宁祥和的景象以达到安抚人心的目的。
但我们从汝官窑礼器形制如莲花香炉、三足洗的观察可以看出，设计者并没有不假思索地生硬仿造古代青铜礼器的形制比例和尺寸，“革故鼎新的独特性”设计理念还体现在与相似的外观形态仿制相比，而是注重结合本朝思想与审美完成其形制设计，更加强调器物所蕴含着历史精神和文化象征意义。
我们可以发现，它之所以能展现出独具特色时代个性，不仅因它形制是模仿与创造的统一、循古与标新的融合。其精神自始至终也都与北宋的儒士精神品质，政治策略、物质文化相交织保持着自身革故鼎新的独特性。