文/杨国强
梅兰荷竹菊都是中国诗词里的常客，她们也是好朋友，常常一起出现。当她们联袂而来时，往往交相辉映，相得益彰，给我们带来赏心悦目的美妙意境。下面我们就一起欣赏下那些双姝并艳的诗句。
绿竹含新粉，红莲落故衣。
——王维《山居即事》
山上的新竹青翠欲滴，还挂着淡淡的霜粉，池中的莲花已经开始凋谢，瓣瓣红衣随风飘落。
这首诗是王维隐居辋川别业所作，写的是山中事，抒的是心中情。王维的诗被称为“诗中有画”，是因为他本身就是一位伟大的画家，而且堪称山水画的鼻祖。他是以画家的视角来观察、欣赏大自然的，这就如同现在的摄影师，总能捕捉到小事物中的大世界，然后运用光影调节、拉长，形成一种灵动的画面。新竹含粉，红莲凋落，这种普通的自然现象，在王维笔下被放大、放慢、渲染，最终化作永恒的诗情画意。
荷风送香气，竹露滴清响。
——孟浩然《夏日南亭怀辛大》
晚风掠过莲丛，送来淡淡清香，露珠滑落竹叶，传出滴答清响。
孟浩然也是唐代杰出的山水田园诗人，他和王维并称王孟，同时也是好朋友。他的山水诗比王维的山水诗少了一分禅意，却更加清新自然。他是真正的隐士，与王维的心隐略有不同，所以诗歌风格才各有千秋。诗仙李白是他的狂热粉丝，曾写下“吾爱孟夫子，风流天下闻”、“高山安可仰，徒此揖清芬”的诗句。这一句“荷风送香气，竹露滴清响”，写出了清香之逸韵，清籁之灵机，生动传神，妙不可言。
竹色溪下绿，荷花镜里香。
——李白《别储邕之剡中》
竹色映入清澈见底的溪流，渲染出一泓青碧，荷花冒出明净如镜的水面，散发出阵阵清香。
李白的诗大气磅礴，但也不乏清新出尘的诗句。“竹色溪下绿，荷花镜里香”就是这样的惊艳之笔。短短十个字，动静结合，将光影变换到了极值，流动的色，凝滞的香，完美诠释了什么叫活色生香。与之相比李渔的“竹径风声籁，花溪月影筛”虽然也小有意境，却没有这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的功力。
新竹侵幽幔，疏莲散远汀。
——陆游《北斋》
窗前新竹婆娑，影画幽幔，远处莲叶田田，碧点水岸。
陆游的山水诗擅长移步换景，寓情于景，比如最出名的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。因为时代背景以及人生经历，他的山水诗往往不是单纯的快意自然，而是饱含深沉情愫。这句“新竹侵幽幔，疏莲散远汀”就是他典型的风格，虽然远近切换，意境优美，却始终保持着一种幽淡的色调，这也是诗人的心境。
藕叶度清气，兰花留晚芳。
——汪晫《次韵梅中》
藕叶清气勃发，兰花余香缭绕。
汪晫是宋代词人，知名度不高，这首《次韵梅中》也只有一句“藕叶度清气，兰花留晚芳”被人熟知。藕叶二字既接了地气，又突出了清气，晚芳二字看似平淡，实际上意蕴悠长，再加上“度”“留”二字的妙用，自然质朴，让人读起来朗朗上口，回味无穷。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
——赵嘏《长安晚秋》
篱笆旁紫色的菊花半开半含，娴静恬然，水渚边红色的莲花纷纷凋落，愁云惨淡。
赵嘏是唐代诗人，《长安晚秋》是他的代表作，因其中一句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”被称为赵倚楼。诗人在萧瑟深秋，怀乡望归，心情未免凄凉。这句“紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”写的是景，也是心情，菊是心情，莲也是心情。这种心情与王维的“绿竹含新粉，红莲落故衣”是完全不同的。
何当与春日，共映芙蓉池。
——吴均《梅花落》
如果能到春日，朵朵梅花落入池塘，与池中芙蓉交相辉映，那该多美啊！
吴均是南朝文学家，擅长描写山水景物，风格清新，自成一家，被称为“吴均体”。这首诗写的是梅花飘落的景致，格调不算太高，却别出心裁，非常有意趣。全诗是：“终冬十二月，寒风西北吹。独有梅花落，飘荡不依枝。流连逐霜彩，散漫下冰澌。何当与春日，共映芙蓉池。”最后一句写的是美好想象，梅和莲这两种唯美元素碰撞在一起，营造出了一种与众不同的浪漫意境。
竹影和诗瘦，梅花入梦香。
——王庭筠《绝句》
清瘦竹影和着诗意，扑鼻梅香伴我入梦。
王庭筠是金朝的文学家、书画家，在当时“文采风流，照映一时”，这首《绝句》是他的代表作。诗人用最瘦的诗，写出了最美的意境。“竹影和诗瘦，梅花入梦香”立意新奇，情景交融，堪称妙手天成。
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