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在年，上海中华书局印刷的《张大千画集》，徐悲鸿为其作序。他在《谈张大千的绘画》一文中写道：
“壬申癸酉（-年）之际，吾应西欧诸邦之情，展览中国艺术，大千代表中国山水作家，其清丽雅逸之笔，实令欧人神往，故金荷藏于巴黎，江南景色藏于莫斯科国立博物院，为现代绘画生色。”
可见，年仅三十出头的张大千，在艺术上的影响力已不局限在国内，而是蜚声国际了。年纪尚轻的张大千是如何取得如此艺术成就的呢？本文试从其三幅早期作品入手，带您解密张大千的艺术密码。
《五色荷花》篇
虽然荷花早在汉魏之际就出现在石窟壁画中，宋代又有绢本的《出水芙蓉图》传于世，但在同一画面中将荷花绘出五色，他大抵是五百年来第一人。
张大千五色荷花
×95cm.
年作
款识：曾攀玉井晓云端，罗袜凌波欲赋难。不是眼前迷五色，赚君聊作笔花看。似北山画友博笑。乙亥春日，蜀人张爰并题。
印文：张爰之印、大千
鉴藏印：襄汾李近翘珍藏
著录：
1.《中国近代绘画》第页，九雅堂出版，年1月。
2.《清末民初书画艺术集》第页，图C70，（台湾）历史博物馆，年10月。
说明：
1.年冬，张大千再度赴日，在老友江藤涛雄的安排下鉴赏一批书画，并由此结识了峰村北山夫妇，在之后的几年中，与峰村夫妇来往密切，为之作画、刻印，留下不少作品，年春季香港佳士得曾上拍一组北山上款的张大千画作。
2.上款人为张大千日本弟子峰村北山。
荷花，在佛教中象征极乐净土。张大千画荷时，有咏诗句云：“芙蓉万朵开光相，便是南天选佛场。”张大千虽只做了百日和尚，却与佛结下一世因缘。可以想象，他在绘画的同时，定是心中有佛，以荷花通莲花的意象，以沟通极乐世界。在佛光的照耀下，他的世界里赤城霞起，荷花绽放出五色光辉。
张大千年轻时，曾在乡间见过极为美艳动人的荷塘：
“余年二十三时往三峨，于荣县道中一村舍前，满池花放，时晨曦照射如赤城霞起，流连逾时，不忍别去……往来不去者六十年。”
（摘自傅申《张大千的世界》）
张大千一生爱荷，晚年在摩耶精舍赏荷
张大千被认为是中国画史上“有数的画荷大家”，35岁时，他创作的《金荷》被法国*府购藏，徐悲鸿说：他的荷花为国人脸上增色。他在花鸟画上的造诣，不仅来自对古人的追摹，更来自于对各种花卉的养殖和深入观察，以及对古代有关画谱的烂熟于心。他一生酷爱荷花，曾言：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦。”，且认为：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”大千画荷花大体而言经历了三个时期，早期师古人，由石涛、八大、徐渭入手，画风工致典雅；中期集古人之大成，直抒己意；晚期创造的泼墨泼彩法使荷花脱离物态，神韵天成。年代中期，即此作创作前后，张大千听闻有人笑言他只会写意不会工笔，就开始研习陈老莲，进而上追北宋工笔院体。这件作品应该属于这个学习和转变时期，墨色荷叶还是八大面貌，五色荷花已然是工笔手法了。
《五色荷花》局部
此幅荷花既含没骨写意，又施工笔重彩的画风，应为其施法古人，又自出机杼的创作。此幅兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。
《五色荷花》局部
花瓣以笔墨勾勒，柔美又富有韵致的线条尤显得花瓣素净再施以朱砂、花青、石绿、赭、白进行渲染，红荷荷瓣再勾出筋脉，在淡雅荷叶的烘托之下，愈显得荷花高洁更具清雅之态。
《五色荷花》局部
画面构图饱满，疏密安排得当，大片荷叶、荷花、花苞相互穿插，营造出一个生机盎然的荷塘景象。取酣畅奔放的大写意法，以水墨、赭石、花青等色描绘舒展而飘拂的大片荷叶，纵笔挥洒之后，经过层层晕染，使之更有精神更具立体感；荷叶之上，七朵荷花从中探出，五朵已经盛开，姿态各异，两幅则为含苞待放状。
《五色荷花》局部
荷杆在画中也尤为重要，等于房子的梁柱，从画幅底部直贯而上，一气呵成，粗细有度，婉折绰约，顿挫有势，亭亭玉立，杆上再打点，上下交错，左右揖让。荷杆的周围，张大千别有用心的再添上几笔水草，既与荷叶相呼应，亦使画面更具层次感，更显画面的丰富与生动。整幅笔墨率意，情趣盎然，呈现出了荷塘的无限韵致。
荷花颇适合于没骨。先用浅红色组成花形，再用嫩*画瓣内的莲蓬，跟着即添荷叶荷干，叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留一道水线。荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如何画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。
（摘自张大千《没骨花卉》）
网师园中的荷塘
张大千素喜江南园林之胜，年秋，幸得朋友张师*慷慨相助，举家移居张氏苏州网师园。网师园中，大千兄弟饲虎写生，与苏沪友朋往来唱和、切磋绘艺，生活安定惬意。其间，大千先生频繁出游，访南岳，历华山，游*山，在京沪两地多次举办画展，创作极丰，而许多作品都是在网师园中完成的，此幅《五色荷花》即属于这一时期的作品。
此画的上款人为张大千日本弟子峰村北山。峰村北山是何许人也，*天才曾亲自问过张大千，张大千说是他的学生，跟他学书法的。（摘自*天才《五百年来一大千》）
张大千为峰邨北山治印七方
此七印系张大千为日本弟子峰北山所刻，印石分别为鸡血石、寿山石、青田石等。张大千一生印作，除自用及为其兄善孖所制外，其余十分罕见。他为峰北山刻印，是目前所知为数最多的一批，制作于年张大千赴日本期间。可见，张大千对这位弟子的看重，而将这样一幅精彩的《五色荷花》赠予他，也可以想见张大千对此作的喜爱。
《文会图》篇
“文会图”是历代都有名作传世的题材，如现藏北京故宫博物院的五代周文矩《文苑图》卷、现藏台北故宫博物院的五代丘文播《文会图》、北宋赵佶的《文会图》、明王绂的《山亭文会图》等，不仅是考察当时衣冠服饰、器具文明的最佳证据，更是当时士人怀想魏晋隋唐人物风流、并寄托自己对此盛会的无限向往之意的载体。
张大千文会图
立轴设色纸本
×60cm
年作
题识：仿韩晋公文会图，写似鼎臣仁兄方家正之，大千张爰，辛巳十月在莫高窟雷音寺，用清高宗御制仿宋淳化殿纸，刘文清柳汀仙舫墨。
印文：张爰之印、大千
五代周文矩文苑图
张大千曾说在各种画科中，他“最早学习的是人物，后来才改学山水”。约在年，张善子从日本归国后，大千开始比较正规地跟随他学习画人物。在人物画风格上，张大千最早受到海派画家任伯年的影响。然后又分出几条不同的路线：一是从任伯年上追陈老莲，走向工笔高古的风格；另一是大约在年代，发现了华喦和张风，走飘逸简笔的风格，直到年代前半期，大千的人物画都是以这两家为主。
张大千《文会图》局部
年冬，张大千得到一幅（传）赵孟的白描《九歌图》册，这是他赴敦煌以前的重要藏品，并对他产生了很大的影响，而子昂其他的《换鹅图》等作品，应当对他也颇有启发。
张大千《文会图》局部
此幅《文会图》创作于年，画中人物神情、动作的刻画各各宛然，历历在目，而长幼尊卑、西宾东主则一目了然。背景中各种树木的安排则似经过精心考虑，与人物皆一一呼应，古松对应操翰长者，而竹之类则对应其它各人。同时，为了增强画幅的动势并打破构图上的过于规则，古松顶上的两枝忽然向右下横斜，与画幅下端向左上横插的树干上下呼应，构成一个极为完满的意象系统。
《观世音造像》篇
观音于大千人物画中，是贯穿其整个创作历程的题材，其中又最喜表现水月观音，多为绘赠好友，或乞福之用。水月观音之由来，并无经文出处，唐《历代名画记》记载中唐画家周昉根据玄奘《大唐西域记》所记布呾洛迦山中的观自在菩萨而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来。应该说，水月观音是佛教在中国世俗化、本土化的产物，将观音表现得娇美而清雅，一改佛堂庄严肃穆的气氛。傅申在研究张大千水月观音题材时亦指出，大千绘水月观音，一是出于宗教原因，二则是出于对优美女性的喜爱，从所存大千诸幅水月观音画作观之，确非妄语。
张大千观世音造像
立轴设色纸本
×69cm
年作
题识：
1.一心顶礼。弘发誓言；一切迷方，会归觉路。弟子张大千岁庚辰二月十九日己巳，敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提。
2.普麟女士供养，大千居士张爰。
印文：张爰之印、大千、三千大千、除一切苦厄、蜀郡张爰章
鉴藏印：襄阳李欣翘珍藏
说明：画家自题签：观世音造像。庚辰二月，张大千题。
钤印：张季、大千
著录：
1.年《人民美术》第一辑，年。
2.《张大千——十方大千》，第页，台湾艺术图书公司，年8月。
张大千的这张双题《观世音造像》创作于年2月19日，正是新年刚过未及元宵之时。自“七七卢沟桥事变”张大千被日*软禁，10个月后设计经上海、香港辗转回到四川，直至年，他都仅来往于成都和重庆，因此这件《观世音造像》精品是作者居四川时为信善友人“普麟女士”所作。张大千在《如何画人物》中提到：“画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都习惯以相法来判别人的贤愚与善恶。”
张大千《观世音造像》局部
此幅中，观音大士栖岩闲坐，耳垂穿有耳环，发型考究，头戴发箍。发箍正面为一躯阿弥陀佛像，宝相庄严。侧面为祥云，发髻后插有金钗，极具雍容华贵之气。身后一轮圆月为背，慈眉善目，容止若思，展卷一观，祥和之气顿时盎然于画外。全图中用笔最整饬，设色最艳丽的部位都在头饰上，这与其它部位用笔简逸、水墨而成形成鲜明对照。观音右侧岩上置一净瓶，内插柳枝。背后岩石植丛竹数竿。观音脚下水面平静，勾写出水纹，以示南海。观音的衣纹带有唐寅、华新罗之风范，柔美飘逸，此特点符合他赴敦煌之前的画法。画中的线条妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、潇洒中见出雍容，岩石及竹影敷色清雅秀逸，更衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。
画家自题签
此《观世音造像》为张大千传世的佛像艺术精品，弥足珍贵，也是研究张大千人物画发展脉络的最佳依据。张大千自题签：“观世音造像。庚辰二月，张大千题。”实为少见，亦从一个侧面佐证了他对此作的重视。
