一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照《一剪梅》
从古至今爱情便是诗歌永恒的主题，元好问在《摸鱼儿》中慨叹：“问世间，情是何物，直教生死相许？”而爱人在分别后诉说衷肠更是诗歌里一种美好而略带遗憾的情感。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，温庭筠在《杨柳枝》中一问，写尽了古今男女的深情。
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮”，是《诗经》中女子对男子的牵肠挂肚；“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，是屈原笔下湘夫人希望与湘君相会时的翘首期盼；“心似双丝网，中有千千结”是宋人张先的的愁肠百结……
“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，从古至今，写相思的诗歌浩如烟海，表达相思的手法也是多元化，或直抒胸臆，或借景抒情，或托物寄思……其中有一种写法，写相思最是相宜，那便是诗歌中的“对写法”。
所谓“对写法”，也即从对面写来，也叫对面落笔，主客移位。诗人或者抒情主人公思乡或者怀人，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，将自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。
早在《诗经》中便出现了以“对写法”来写相思。
《国风·周南·卷耳》是《诗经》中的一首诗。
“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘（zhì）彼周行（háng）”，第一节写一个女孩子去采卷耳，采着采着，一个筐子还没采满，她就想起了远在他乡的爱人，于是把筐子放在大路边，开始思念自己的爱人。
诗歌不写女子接下来要做什么，而是从对面落笔，写女子想象男子此刻在做什么。
男子此刻也在登高望向自己心上人的地方，因为不得见而愁绪满怀；男子因为见不到自己的心上人借酒浇愁；男子因为赶路而疲惫，他的仆人病倒了，他的马儿走不动了，他是不是因为不能快快赶路早日见到心上人而满怀忧伤呢？
该诗第一章实写，二、三、四章想象，从对面落笔，虚实结合，写尽了一个留在家乡思念远人的女子情思，从对方下笔，把深挚的情思表达得委婉含蓄。
汉代的文学样式以大赋出名，但也留下来部分五言诗，由萧统选录十九首编入《文选》，文学史上称“古诗十九首”。其中的《涉江采芙蓉》便采用“对写法”来写相思之苦。
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。
诗歌以首句为题目，写男女之间的相隔两地但互相思念的情感。
前四句写一个女孩子渡江采集荷花，散发着兰草香气的沼泽地里长着很多芳香的草。可是这个女孩子采了荷花要送给谁呢？她所思念的人在遥远的地方。
五六句则从女子思念的游子角度写，想着此刻游子一定也望着故乡的方向，感慨长路漫漫无法还乡。
最后两句抒情，为什么心意相通的两人要分离，让人在忧伤中终老。
全诗是以女孩子的口吻抒写对远在他乡的游子的思念，五六句是虚写，从对面落笔，写女子想象丈夫也在盼望着回家与妻子相聚。最后的“同心”二字将身处异地的两人彼此相思结合起来，表达了相爱而不能相聚的忧伤惆怅。
张玉谷在《古诗赏析》中评价这首诗“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
通过《国风·周南·卷耳》以及《涉江采芙蓉》的赏析，我们发现：当抒情主人公在从事采卷耳或者采芙蓉这些劳作时，触景伤情，想起远人，进而想象对方此刻的状态，落笔对面，使得诗歌的意境更加开阔，思念更加绵长。
唐诗中运用“对写”手法写尽相思的诗歌更多，王维在《九月九日忆山东兄弟》中写“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”其中，明明自己在重阳节思念家人，却说兄弟们在欢聚时发现少了他一人。
高适《除夜作》这首七言绝句中写除夕思家。“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然”，一二句写自己因思家而内心凄凉；“故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年”，三四句镜头转向家人，想象家人也在思念千里之外的自己。
白居易的《邯郸冬至夜思家》也运用了“对写”的手法。诗人在冬至夜里的邯郸驿中“抱膝灯前影伴身”，“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，想象家人在夜深人静时还在说着诗人这个远走他乡的人。
“诗圣”杜甫想念妻子时写下的千古诗句《月夜》，同样运用了这一手法。
月夜今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
这首五言律诗是杜甫在“安史之乱”中被禁于长安时期所作，诗人身在长安，在月圆之夜想起在鄜州羌村的妻小，思念蔓延。
但杜甫却从“对面”落笔，写妻子在蒙蒙雾气中，在冷冷月光下，久久伫立，遥望着远在长安的诗人。
清代浦起龙在《读杜心解》中评论本诗：“心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也。”
对面着笔，不言我思家人，却言家人思我，这种精巧的构思赢得后世评论家的赞誉。
通过以上几首唐诗分析，我们发现：对写法写相思，常常是在“每逢佳节”之际或者月圆人不圆之时，节日之时，月圆之夜，本是亲人团聚时刻，这时候远走他乡的游子更容易伤怀，也极易想起思念之人。这种“主客移位”的写法使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。
除了唐诗，宋词中也有用“对写法”写相思之意。比如周邦彦的《丁香结》，
这首词是熙宁六年（）秋天入长安的寄内之作。词一开首便以“苍藓”、“冷萤”和急风凄雨等意象渲染了秋天的冷落萧条。
接着双线交错，一方面写自己在寒夜中把玩妻子的扇子和画像；另一方面又在追忆和妻子在月光下同看雁阵的情景，接着写“宝幄香缨，熏炉象尺，夜寒灯晕。谁念留滞故国，旧事劳方寸”，想象妻子思念自己滞留他乡的景况。
长安与钱塘两线交错写来，形成了“一种相思，两处闲愁”的审美张力，大大加强了作品的感染力。
在现代诗歌中，也有采用“对写法”来表情达意的名作，如郑愁予的《错误》。
错误我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客
这首情诗是诗人追忆旧情而作，关于情感有不同的解读。但开头两句倒叙“我”打江南走过，接下来从对面落笔，写女孩子的等待，寂寞，心扉紧掩……最后再回到写“我”，通过这样的镜头转换，使诗歌呈现出画面美，朦胧美，表达出丰富复杂的情思、意蕴，使诗歌呈现出一种特殊的魅力。
以上我们以时间为轴，举例分析的“对写法”都是从抒情主人公写起，然后镜头切换，想象抒情主人公思念的人的心境，也即在这类诗歌中想象是部分性的，而有一类诗歌全篇运用想象，从对方落笔，这类诗歌的一部分与“男子代作闺音”的闺怨诗有共同之处，我们在以后的文章中专门讨论。
