中国文化极具包容性，善于将不同民族、不同文化，但同样美好的事物兼容进来，然后创造性的设计出符合自身需求和审美观念的东西来。宝相花纹就是这种文化融合的产物，宝相的说法来源于佛家，所谓宝相是佛教徒对佛像的尊称，宝相花则是圣洁、端庄、美观的理想花形。
宝相花纹就是在此基础上发展而来，吸纳了莲花、牡丹、石榴等多种花卉要素组合嫁接而成，花纹呈现出从中心向外多层次展开的放射式对称结构，成为近似圆形但相对独立的花卉纹饰。
宝相花纹盛行于唐朝，是当时最富丽自由的艺术风格，极具观赏性，之后历朝历代均有沿用，但趋于程式化，风格没有唐朝这么富于变化。敦煌莫高窟的装饰图案中，就属宝相花纹出镜率最高了。而除了佛教艺术之外，在织锦、金银器、铜镜、瓷器等器物上，也均有宝相花纹点缀其中，但凡有宝相花纹的器物上，风格无一不是华丽端庄、雍容贵气的。
而到了宋朝时期，宝相花纹一改富贵奢华的风格，变得更加写实、清丽、规整、简约，这一时期还出现了缠枝宝相花纹，构图饱满，纹饰繁复，也具有更强烈的动感。元朝在宝相花纹的风格继承上，也融入了草原汉子的理解，花纹叶瓣变得肥大饱满，整体效果粗犷奔放。
▲宝相花铜镜
明清时期宝相花纹的使用就更加频繁了，而且和一些吉祥纹饰组合出现，独具时代特色。比如明朝时出现了宝相花纹与宝伞、宝壶、法轮、天盖、双鱼、法螺和八吉组成的缠枝宝相花吉祥纹，也称八宝花纹。
清朝时则有蝙蝠、寿字、宝相花组合的福寿宝相花纹，以及宝相花、字、桃组成的万寿宝相花纹，这几种形式在明清各种物件上都十分常见。
▲清代碧玉瑞兽宝瓶，瓶腹减地平雕饕餮纹，下部为雕刻宝相花纹
▲清代白玉嵌宝石描金碗，碗腹有碎宝石堆贴成花叶相拥的宝相花图案，内壁为石榴纹。边缘皆描金，玉碗加工精巧，装饰工艺独特，纹饰繁缛华贵。
虽然宝相花纹脱胎于佛教，但它已经融入了中国本土的文化，形态多变的花卉线条，有着牡丹的雍容华贵、石榴的潇洒绰俏、莲花的风骨典雅，妙趣横生、美不胜收，象征富贵、吉祥、美满，基本上已经脱离了佛教的意味。所以如果你喜欢宝相花纹，或者有宝相花纹的饰品，不必因为它沾了一点佛教渊源，担心有什么佩戴或使用上的忌讳，简单的把它看做中国传统的一个吉祥图案就可以了。
